立ちふさがる巨大な壁 イワン・ドラゴ／『ロッキー4/炎の友情』（1985年）

私が現在用いているハンドルネームの由来にもなった思い出の強面。

小学生の時に水曜ロードショー（日テレではなくTBSの方）で見たのが初見だけど、ドルフ・ラングレンの仕上がりすぎた肉体とドライすぎる目つきには、予告の時点でおしっこチビりそうになった。完全に関わっちゃいけない人なのだ。

予告の時点でドルの見た目に怯え切っていた私は恐る恐る本編を見たのだけど、拳ひとつでアポロを殺害するなど、本編での暴れっぷりは予想の遥か上をいっていた。

これまでとは明らかに別次元の敵であり、チャンプであっても勝てる要素はなく、「ロッキーよ、プライドなどどうでもいいから勝負を降りろ！一刻も早く引退しろ！」とエイドリアンのような心境で物語を見守ったものだ。

思えば『ロッキー4』は難しい企画だった。

試合には負けたが自分には打ち勝った『ロッキー』（1976年）、アポロとのリターンマッチに勝利して名実ともにチャンピオンになった『ロッキー2』（1979年）、チャンピオンとしての慢心に打ち勝った『ロッキー3』（1982年）と、前作まででロッキーのドラマは一巡していたのだ。

スタローン自身も『3』を最終作とするビジョンであり、かつてのロッキーの分身ともいえるハングリー精神の塊クラバー・ラング（ミスターT）を悪役に据え、前作までの好敵手アポロが味方として駆け付けるなど、アクション映画としてのおいしいところを全投入していたので、『3』の大団円後にはもう何も残っていなかった。

ラオウ編後の『北斗の拳』、フリーザ編後の『ドラゴンボール』を思い浮かべていただければ分かりやすいが、最大の盛り上がりを迎えた後の「もっと強い敵が現れました」は、たいていグダる。

設定上は強いということになっているだけで、視聴者・読者の目に残すインパクトはそれほどでもないからだ。

その点、本作はこれまで登場したどの敵よりも強いと一目で分かる新キャラを作り上げることに成功している。

2m近いドルの巨体と仕上がりすぎた肉体は、ロッキーの前に立ちふさがる巨大な壁。

ほとんど言葉を発しないあたり、ドラゴ側のストーリーをまったく作れていなかったのだろうと思うが、そのことが作劇上の欠点にはなっていない。それほどまでにドルの見た目に説得力がありすぎるのだ。

そしてアポロが素人同然に滅多打ちにされるなどパワー描写も的確で、スタローンは優れたアクション映画監督であることが分かる。

素晴らしいアクション俳優とアクション監督が出会った時に起こった奇跡こそが、イワン・ドラゴというアクション映画史上屈指の強キャラなのである。

【凡作】ロッキー4/炎の友情_良いのはアクションだけ（ネタバレあり感想）

（1985年 アメリカ）ソ連からアマチュアボクシングの世界チャンピオンであるイワン・ドラゴが訪米し、プロボクシングの世界チャンピオンであるロッキーとの対戦を要求する。政治色を帯びた対戦にロッキーは乗り気ではなく、引退していたアポロが代わりに...

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2019.01.16

圧倒的な破壊と殺戮 ターミネーター／『ターミネーター』(1984年）

肉体が生み出す説得力と言えば、ドルの先輩格であるシュワルツェネッガーを忘れてはいけない。

『ターミネーター2』（1991年）以降は大作化が進んでいった『ターミネーター』シリーズだが、第一作のみ『ハロウィン』（1978年）のようなスラッシャー映画のフォーマットが適用されており、ここでのターミネーターは圧倒的な破壊と殺戮の象徴だった。

幸いなことに、私は『T2』が製作される前に本作を鑑賞しており、良い人化が進む前の純然たる暴力装置としてのターミネーターに触れることができた。現在から振り返ると、この鑑賞体験は貴重だったと思う。

冒頭、見たこともないほどの肉体の男が現れ、絡んできたヤンキー3人組を素手で瞬殺してしまう。その有無を言わせぬ暴力性には圧倒された。

目に生気は宿っておらず、目的を果たすためならば常人にとって想像もつかないことだって平気でやってしまうのだろうというヤバさが滲み出ている。こいつに狙われたら終わりだということが一目で伝わってきた。

標的となるのは女子学生のサラ・コナー（リンダ・ハミルトン）。ゆくゆくは人類解放軍のリーダーを産むことになるらしいが、現時点でそんなことはどうだっていい。20歳そこそこの小娘が圧倒的な暴力装置につけ狙われることこそが、本作のキモなのである。

大勢の客でごった返す週末のクラブに逃げ込もうが、警察署に保護されようが、ターミネーターはやってくる。モーテルに身を隠しても居場所を突き止めてくる。このしつこさが本当に怖い。

有名な話だが、当初、ターミネーターを演じる予定だったのはランス・ヘンリクセンで、何のヘンテツもない中肉中背の男がヒロインに忍び寄り、突如暴力性を発揮するという映画だった。

そしてヒロインを守る屈強なボディガードとしてアーノルド・シュワルツェネッガーの名前が挙がっていたのだが、キャメロンはシュワの爬虫類系の顔立ちに目をつけて、彼をターミネーターとしてキャスティングした。

ここで映画のコンセプトは大きく変わったのだが、『ハロウィン』（1978年）のマイケル・マイヤーズや『13日の金曜日PART2』（1981年）のジェイソン・ボーヒーズが示す通り、スラッシャー映画の悪役は巨体である方がより怖い。キャメロンは土壇場で正しい選択をしたと言える。

【傑作】ターミネーター_どうしてこんなに面白いのか！（ネタバレあり・感想・解説）

（1984年 アメリカ）ホラーを軸として、SF、アクション、サスペンス、ロマンスと多くの要素が入り混じった作品なのですが、そのすべてを見事に捌ききってみせたキャメロンの天才的なストーリーテラーぶりが光っています。また、無駄のないタイトな上映...

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2019.09.08

ハイテク×身軽×大柄 プレデター／『プレデター』（1987年）

上記『ターミネーター』（1984年）で無敵の悪役を極めたシュワは、続く『コマンドー』（1985年）でチート級に強いヒーロー像をも体現した。

善悪両サイドで無敵を極めたシュワルツェネッガーは、次の対戦カードに窮することとなる。何せ、シュワが圧勝することは分かっているので、観客が手に汗握る要素がないのだ。現に、その後製作された『ゴリラ』（1986年）も『バトルランナー』（1987年）も凡作だった。

そこで組まれたのが異星人との異種格闘技戦だったが、ここで映画史に残るキャラクターが誕生する。公開後35年以上を経てもなお抜群の人気を誇り続けるプレデターである。

私の初見は小学生の頃のゴールデン洋画劇場だったが、当時は『プレデター2』（1990年）公開前であり、この時点でプレデターはそこまでの有名キャラではなかった。

そしてゴールデン洋画劇場も気が利いたもので、予告の時点でプレデターの姿を映し出すことはなく、あたかも『コマンドー』（1985年）のような軍事アクションとして宣伝していた。

純然たるアクション映画だとばかり思って見ていた私は、後半でSFに突入していく展開には大興奮だったし、ついにプレデターが姿を現す場面ではビックリこいた。劇中の流れであのデザインを初めて見ると、本当に腰抜かす。

先ほどの『ターミネーター』（1984年）と言い、私の映画鑑賞歴はなかなか恵まれていると思う。

冒頭で「俺たちはレスキュー隊で殺し屋じゃない」と啖呵を切ったダッチ（アーノルド・シュワルツェネッガー）ら特殊部隊だが、いざジャングルに降り立つと殺戮の花を咲かせ、南米のゲリラ組織をいとも簡単に壊滅させる。

その岐路、姿の見えない敵によって一人ずつ血祭りにあげられていく。

屈強な男たちがビビり始めることで、「これは本格的にヤバイ敵だ」という緊張感が観客にも伝わってくる。この辺りのジョン・マクティアナンの演出は実に見事だった。

光学迷彩で身を隠し、木と木の間を飛び回る様からは小柄な敵を想像したが、ついに姿を現したプレデターはシュワが見上げるほどの巨体。このギャップにも絶望した。体格も武装も主人公の遥か上をいっているのだ。

ついに部隊が全滅し、ひとりになったシュワが追い込まれる場面の絶望感は凄まじかった。本当にシュワがやられてしまうんじゃないかという気持ちにさせられたのは、後にも先にもこの時限り。

シュワですら通用しないと思えるほどの敵を創造してみせた本作製作チームの仕事は驚異的だったし、微かな勝機をつかんだ瞬間からのシュワの逆転劇には大興奮だった。

【良作】プレデター_マンハントものの教科書的作品（ネタバレあり・感想・解説）

（1987年アメリカ）はいみなさん、こんばんは。今日の映画は『プレデター』ですね。プレデター、なんじゃろな。それは何とも言えん、怖い怖い意味を持つ言葉ですね。シュワルツェネッガーがジャングルのゲリラの村に攻め込みますが、キラキラっ、キラキラ...

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2018.09.13

武装の宝石箱や～ ロボコップ2号／『ロボコップ2』（1990年）

そして圧倒的な巨体と武装を極めたのがロボコップ2号だ。

オリジナルの倍近い体躯には、ガトリングガン、ミサイル、機関砲と、飛び道具という飛び道具が取り付けられまくっている。

さらにはカッターやトーチといった工具類、果ては垂直の壁を駆け上がることにも使える隠し腕など、設計段階で一体どんな利用場面を想定していたんだか首をかしげざるを得ない新機能まで盛り込み、フルスペックを通り越してオーバースペック状態だ。

前作『ロボコップ』（1987年）でのアレックス・マーフィ=ロボコップの活躍も空しく、デトロイトの治安は悪化の一途を辿っていた。しかもマーフィの遺族からは「あれはうちの亭主だ」と訴えられる始末。

デトロイトの治安維持を請け負う巨大企業オムニとしては看過できない状況が続き、より武装を強化したロボコップ2号の開発計画が始まる。

しかし問題は頭脳であった。オリジナルと同じく生身の人間の頭脳を使用するものの、自分が機械にされたという事実に耐えられる者がおらず、テストはことごとく失敗した。

図らずも、アレックス・マーフィ=ロボコップは稀有な存在だったことが証明されたわけだ。

ただしここでプロジェクトを諦めるわけにはいかない。常人の脳で耐えられないならヤク中の脳を使えばいいと、研究チームの女科学者がとんでもないことを言い始めた。ロボのコップを作るというそもそものコンセプトは、遠の昔に忘れ去られたらしい。

いよいよ末期症状だと思ったが、次回作にてオムニ社は破産し、日系企業カネミツに買収されるという憂き目に遭う。

兎にも角にもヤク中の頭脳を積んでロールアウトしたロボコップ2号だが、知性の欠片も感じさせない巨体に倣い、お披露目の場での起動直後に暴走を始める。

そこら中に銃弾の雨を降らせ、殺戮の花を咲かせる2号。もはや誰にも止められないんじゃないかというほどの暴れっぷりで、ヒールとしての魅力を全開にする。これはこれで十分アリだ。

そして火事場に駆け付ける元祖ロボコップ。2号と比べるとショボさが際立つ。

人間味あふれるオリジナル vs 完全に人間捨ててる2号という対比をメカデザインでうまく表現できており、機能面で勝る新型機が旧モデルを圧倒するという構図には緊迫感が宿っている。

映画の出来はいろいろとアレだったけど、ヒーローものとしては完全に正しい作品となっている。

【駄作】ロボコップ2_毒気のサジ加減を間違えている（ネタバレあり・感想・解説）

（1990年 アメリカ）バーホーベンの模倣をして失敗した作品であり、残酷描写をやるにも一定の哲学が必要であることがよく分かります。完全武装の殺人マシーンロボコップ2号機絡みの描写だけが救いであり、フィル・ティペットのコマ撮りを楽しむためだけ...

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2020.02.07

巨大な権力を持つ狂人 スタンフィールド捜査官／『レオン』（1994年）

狂った刑事は生身でもいる。

『レオン』（1994年）の悪役スタンフィールド（ゲイリー・オールドマン）は麻薬取締局の捜査官だが、仕事中にクスリをキメるわ、取り締まる側の権力を逆手にとって自ら麻薬取引に手を染めるわと、やりたい放題。

しかも残虐で、女・子供だって容赦なく処刑する。

ある日も、麻薬に混ぜ物をした密売人を家族ごと処刑したが、3人いた子供のうち、偶然にも買い物に出ていた一人を取り逃がしてしまう。

その子はマチルダ（ナタリー・ポートマン）と言い、わずかに交流のあったお隣さんの部屋に逃げ込む。そのお隣さんが腕利きの殺し屋レオン（ジャン・レノ）だということが判明し、マチルダはレオンに殺しのスキル伝授を懇願するというのが、ざっくりとしたあらすじ。

こうして振り返ってみると、家族を警察に処刑された子供のお隣さんが、偶然にも良い仕事をすることで有名な殺し屋だったという設定には相当な無理があるが、全盛期のリュック・ベッソンの手腕には、無理を無理とも感じさせない凄味がある。

親の仇をさっさと処刑してマチルダを納得させる方がレオンにとっても楽だったはずなのだが、そうしなかったのは、やはりスタンフィールドが手ごわすぎるという判断があったからだろう。

スタンフィールドは狂っているだけではなく優秀であり、麻薬取締局内での職位も高い。トラブルメーカーで上から目を付けられてはいるが、かと言って現場から外すこともできないエース級人材として扱われている。

手を出すと一番ヤバイ相手なのだが、マチルダは深い考えもなくスタンフィールドのオフィスに突撃してしまう。

事態を察知したレオンは何とかマチルダを救い出すが、巨大な権力を持つ狂人を刺激してしまったことから、二人は凄まじい反撃を受けることとなる。

スタンフィールドは即座にレオンの居場所を突き止めると、200人もの警官隊を動員して拠点のホテルを取り囲む。この情報網と圧倒的な権限こそがスタンフィールドの厄介な点なのだ。

演じるゲイリー・オールドマンのエキセントリックな演技とも相まって、スタンフィールドは見る者に猛烈な印象を残す。本作のインパクトがあまりにも強すぎて、ゲイリー・オールドマンの元にはしばらく悪役のオファーが殺到した。

【良作】レオン_燃えるアクションと秀逸なドラマ（ネタバレあり・感想・解説）

（1994年 フランス・アメリカ）アクションとドラマが絶妙に絡み合った良作です。ただし完全版は蛇足。劇場版のリリースが止まっていて出来の良い方のバージョンを容易に見られない状況がしんどいのですが、TSUTAYAに行けば運よく出会えるかもしれ...

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2020.01.03

Google Discoverにしてやられる

Google Discoverは恐ろしい仕組みだ。なぜなら、ほんの些細な興味でも本格的な消費行動につなげてしまうから。

スマホなどでGoogle Chromeを使っている場合、検索ウィンドウの下に記事や広告などが並んでいる。これがGoogle Discoverというものなのだが、個人向けに最適化された情報が掲載されているので、通勤中など手持ち無沙汰な時には、ついつい読まされてしまう。

こうしたブログを書いていることからもお察しの通り、私はオーディオ&ビジュアルに多少の興味を持っているので、当然のことながらGoogle Discoverでもオーディオ関連の記事が頻繁に表示される。

ホームシアターは2022年3月に4KプロジェクターHT2550を導入したところで一定の満足感を得ており、そこで設備投資は終わりだと思っていたのだが、ホームシアター関連の情報を摂取しているうちに、またまたその気になってしまった。

【4Kプロジェクター】BenQ HT2550を買ってみた【別格の鮮やかさ】

これまで使ってきたJVC製のプロジェクターを壊してしまい、急遽、新しいプロジェクターを買った。台湾メーカーBenQの4Kプロジェクター HT2550であるが、その設置や性能について、備忘的にまとめてみた。先代プロジェクターを壊してしまう我が...

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2022.03.29

きっかけは2022年11月下旬に読んだDENON製AVR-X1700Hの記事。

5万円台で入手可能なエントリー機ながらハイエンド機譲りの機能を網羅しており、お手軽にドルビーアトモスを楽しめますよという記事に触れたことで、それまで本格的には検討してこなかったドルビーアトモスの導入を考え始める。

数週間ほど思案した結果、5万円台という価格に加えて、年末年始の長期休みを控えた時期なので設置のための時間もとれるということで、ほぼほぼ心はAVR-X1700Hで決まった。

見事に消費意欲を喚起して見せたGoogle Discover天晴れというところだが、Googleの本領発揮はここからだった。

DENON製 AVR-X2800H

私がアトモス導入を決めたタイミングで、今度はAVR-X2800Hの記事が表示される。

DENONのアンプは数字が大きくなるほど高級、かつ、新型という規則性があって、2000番代のX2800HはX1700Hより一つ上のミドルクラスというやつである。定価は12万1千円で、家電量販店などでは9万円台で売られていることが多い。

そして下３桁800番代は、700番代のX1700Hよりも新しいシリーズであることを示している。X2800Hは2022年秋に発売されたばかりの新型だ。

このX2800Hがオーディオ評論家（この世にはそういう職業があるらしい）から褒めちぎれる記事が連続してスマホに表れたものだから、ついつい気になってしまう。

思えばAVアンプなんて一度買えば何年も付き合うことになるものだ。実際、リビングのSONY製AVアンプは10年近く稼働し続けている。

エントリー機よりも満足度の高いミドル機の方が後々買い替えを考えるという可能性も低く、結果的には安く上がるんじゃないかと、物凄く自分にとって都合の良い発想に転じていき、結局はX1700HではなくAVR-X2800Hをポチってしまった。

現状のホームシアターにさほどの不満を持っていなかったところから、新しいAVアンプ、しかも当初の想定よりも高いモデルを買わせるところにまで持っていってしまうGoogle Discover、恐るべしである。

まんまと乗せられた私がアレなだけかもしれないが。ファイトクラブに入んなきゃいけないかしら。

そもそもドルビーアトモスとは

話の順番はおかしいが、そもそもドルビーアトモスとは何ぞやというお話もしておく。

ドルビーとは米企業ドルビーラボラトリーズの商標であり、アトモスとは一般名詞”atmosphere”の略である。

“atmosphere”は一義的には地球の大気を意味するが、他に場の空気や雰囲気、芸術作品の印象や趣という意味もあって、これを冠するドルビーアトモスとは臨場感を高めるためのサラウンド方式だと考えれば、当たらずとも遠からずというところだろう。

従来のサラウンドは5.1chとか7.1chとか言って、視聴者をぐるっと取り囲む形でスピーカーを配置して臨場感を出してきたが、そこに天井スピーカーを加えたのがドルビーアトモスの特徴である。

その構成は5.1.2chとか7.2.4chという形で表現されるのだが、音場に縦方向も追加され、よりリアリティの高い体感ができるというわけである。

問題は天井スピーカー

ただしその導入にあたっての最大の障壁は天井スピーカーの設置である。

天井スピーカーは埋め込み式が主流だが、そんなものを一般家庭で導入となる大工事が必要になる。ホームシアターにそこまでつぎ込める家庭は稀だろう。

そこでイネーブルド・スピーカーなるものが販売されている。イネーブルとは可能にするという意味で、天井に直接設置できなくてもアトモスを楽しめるようにしますよという製品である。

具体的には、天井にスピーカーを設置するのではなく、天井に向けて音を発射し、天井から跳ね返った音が視聴者の耳に届くという方法をとるので、設置の手間や制約条件は大幅に緩和される。

ただしこのイネーブルド・スピーカー、私が調べた限り評判があまりよろしくない。あるとないとじゃある方がいいに決まっているが、天井に直接スピーカーを設置するのとでは雲泥の差であると。

せっかく10万円近くもかけてAVアンプを新調するのに、効果の低いイネーブルド・スピーカーでは勿体ないぜということで、私は天井スピーカーにこだわった。

そこで出てきたのがYAMAHAのVXS1MLWである。

本来は業務用のスピーカーで、商業施設のBGM用などに使われる製品なのだが、非常に小型で重量も軽いので（わずか170g！）、私のような素人でも十分に扱える代物である。

定価12,100円、家電量販店やネットでは9000円弱で売られていることが多く、これを２本となると2万円弱なので決して安くはないのだが、イネーブルド・スピーカーもそれくらいの価格帯なので、特段高いというわけでもない。

天井スピーカーはVXS1MLWで決めたが、アンプを含めるとすでに10万円オーバーで、当初考えていた5万円台という予算は何だったんだろうかという気がしなくもない。

設置は２時間で終了

そうこうしているうちに年末年始の休みに入ったが、前半は子供を連れて実家に帰省したので、実質的には後半の二日で仕上げることになった。

ここでも当初目論見からの大幅な逸脱が発生し、我ながら甘すぎる見込みで動くことを反省した。

ただし、設置作業自体は拍子抜けするほど簡単だった。

すでに5.1chという下地があるので、やるべきことは天井スピーカーの取り付けとアンプの入れ替えのみ。

↓の画像をご覧になっていただきたいのだが、VXS1MLWは想像以上に小さかった。1/144ガンダムエアリアルよりも小さいので設置がめちゃくちゃに簡単で、取り付け作業はあっという間に終わった。

↓取り付けるとこんな感じ。あまりに小さいので、スピーカーケーブルを天井に這わせるための配線カバーの方が存在感がある。

一つ難点をあげるとすれば、スピーカーケーブルを通すための穴が小さすぎることで、私はAmazonベーシックの安いスピーカーケーブルを使ったのだが、それでも無理やり通したほどだった。

価格の高いケーブルだとあの穴を通らないと思うので、このスピーカーに合わせるケーブルは慎重に選んでいただきたい。

次に主役のAVR-X2800Hだが、一昔前のアンプと比べると随分軽い。かつてAVアンプと言えば20kg近い巨体で、ラックに収めることも一苦労だったが、本機は9.5kgで持ち上げるのは容易だった。

そして背面。スピーカーのケーブル端子が横にズラっと並んでいるので、配線がとにかく楽。

これまで使ってきたSONY製やONKYO製のアンプはケーブル端子が赤と黒で二段になっていて、下段の接続はなかなか手間だったのだが、赤も黒も横一線に並んでくれると半分以下の手間で配線できる。

スピーカーケーブルを弄る頻度はさほど高くないとはいえ、こうした配慮のある製品は本当にありがたい。

設置が終わった後のセッティングもユーザーガイドに従っていればすぐに終わるし、スピーカーの音量調整も機械がやってくれるし、何もかもが恐ろしく簡単だった。

これまで使ってこなかったが、DENONさんの製品は素晴らしすぎますな。

DENONサウンドは筋肉質

かくしてセッティングが終わったのでいざ再生。

こけら落としには、ドルビーアトモス音声の品質が高いとされているBlu-rayソフト『アリー/スター誕生』（2018年）を選んだ。

いざ視聴すると、これまで使ってきたSONY製とは音の味付けが全く違う。重低音が常にガツンと効いており、映画館で見るサウンドに近い。

繊細さや表現の正確性よりも、「映画を見た！」という迫力重視なのがDENONの方向性なのだろう。俳優が発する些細な言葉にすら重みと深みを感じる。

余談だが、オーディオメーカーのMarantz（マランツ）とDENONは同資本なのだが、ブランドを統合せず同一カテゴリーに対して別々の製品ラインナップを持っているのは、各社に個性があって交わることができないからなのだろう。

それほどまでにDENONの音は異質に感じた。

これは良くも悪くもで、ホームシアターでこれまでに味わったことのないほどの迫力がある一方、耳が慣れるまでは不自然さも感じ続けるだろう。

そしてドルビーアトモスの効果だが、ライブなどの空間表現は確かにすごい。

ただし通常の5.1ch編成と大きく違うかと言うと、残念ながらそれほどでもなかった。

私は天井スピーカーの音に気を配っているのでまだ違いが分かったが、何も知らない人が聞いてわかるかと言うと、それほどはっきりとした違いもない。

ドルビーアトモスは対応している方が幾ばくかはいいが、わざわざアンプを買い替えたり、特別な工事をするほどのものでもないなと思った。

天井スピーカーを設置してもこの程度なら、イネーブルド・スピーカーならばやらなくてもいいんじゃないかと思ったりで。

最後にネガティブなことを書いてしまったが、DENONのアンプにはアトモス抜きでも満足しているので、決して悪い買い物ではなかった。

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アバター2への思い

『アバター』(2008年）は大好きな映画だ。もちろん映画館に見に行った。

【良作】アバター_キャメロン版『デューン/砂の惑星』（ネタバレあり・感想・解説）

（2009年 アメリカ）映画館で見ないとほとんど意味のない映画。映像体験に全振りした内容であり、ストーリーなんて飾りに等しい。『デューン/砂の惑星』とほぼ同じ話だったし。作品解説全世界歴代興行成績No.1本作は2009年12月に公開されるや...

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2022.09.08

その後、Blu-rayを買ったが、自宅で見ると全然面白くなかった。それほどまでに劇場での経験が重要な作品であり、その続編は設備の整った劇場で見なければという思いを強く持っていた。

そんな折り、いつも利用している郊外の劇場がIMAXレーザー3Dハイ・フレーム・レート上映という、チャーシュー、煮卵、メンマ全部乗せみたいなことを言い出したので、迷いなくこれに乗った。

公開日の座席予約が開始される午前0時にPCとスマホを同時に動かして、初日レートショーのエグゼクティブシートをゲット。完璧な準備ができたと我ながら満足した。

社長に嘘をついてまで退勤

当日、私の頭は朝から『アバター』一色だったが、そうはいっても金曜日なので仕事はある。

実はここ数週間は仕事がかなり忙しく、毎日毎日残業が続いていたが、今日だけは絶対に帰るぞと心に決めていた。

なんだが、そんな日に限って社長が声をかけてくる。

「来週の取締役会資料なんだけど…」と、どう考えても数十分程度の立ち話では済まされないことを言い出した。

これを聞いていると確実に帰れなくなると感じた私は、「外部コンサルとの打ち合わせがある」と噓をついて社長の話を打ち切った。

人生初の上映トラブル

社長を振り切って劇場に向かった私の、その後の流れは↓の感じだ。

• 予約は20:30の回で、その15分前に劇場到着。話題作だけあってロビーは人だらけ
• サイネージには15分前より入場開始と表示されているが入場の案内がなく、ちょっと変だねという空気がロビーに漂い始める
• 20:25頃より入場が始まり、上映開始は20:35に変更される。
• 本編開始前のU-NEXT広告がスクリーンに映し出されるが、数十秒後には色彩のない白い画面になる
• いったんCMの上映が打ち切られ、数分後に再開されるが、やはり画面は白いまま
• 劇場の支配人らしき人が現れて「機材の復旧ができず上映中止になりました」と死刑宣告
• 場内に動揺は走ったが露骨に怒っている人はいない。ただし「『ミッション：インポッシブル』の予告だけでも見せろ」と謎の粘りを見せるおっさんが一人いて、おっさんと支配人の不毛なやりとりを全員でしばし聞かされる
• 時間が時間だけに他にやることもないのか、観客たちは意外とのんびり退場していく。ポップコーンを買ってしまった人たちは食いながら談笑していたりと、雰囲気はさほど悪くない。聞こえてくる話題の中心はさっきのM:iおじさん
• 私は第一陣の混雑を避け、5分ほどしてから退場。支配人から深く謝罪されたうえで今回のチケット代をクレカに返金する旨の説明を受け、次回タダ券を渡される。実質タダで見られることにはなったし、劇場は可能な限りの対応をしていると思った。「そんなに謝罪されなくてもいいですよ」とだけ言ってその場を離れる。
• ロビーに向かう通路では、M:iおじさんが劇場の人にいまだに抗議している。上映中止の件ではなく、そもそもこの劇場でM:iの予告が流れる予定がなかったことに怒っているらしい。どんだけトム・クルーズが好きなんだか。

後半はほとんどM:iおじさんの話になってしまったが、本当にあのおじさんは強烈だった。

その後にTwitterを見ると、さっきのM:iおじさんらしき人の書き込みを発見。よほど怒り心頭だったのだろうが、もはや上映トラブルとは全然関係のない話になっている。

生煮えの体験は意外と尾を引く

そんなわけで当日はすごすごと帰らされたわけだが、自宅で仕事の続きをしようという気持ちの切り替えもできない。

翌日（つまりこの記事を書いている12/17土）に仕事をするつもりでいたが、やはりやる気にならずダラダラと時間だけが過ぎてしまう。

見たい映画を見られずに帰ってくるという経験は初めてのことだが、メンタル面で意外と尾を引くということが分かった。

M:iおじさんも、予告を見られずに本当にショックだったんだろうな。

【良作】アバター：ウェイ・オブ・ウォーター_圧巻の映像美、話は前と同じ（ネタバレあり・感想・解説）

（2022年 アメリカ）並みの大ヒットどころでは回収できないというシャレにならない製作費を投じた大作中の大作であり、金とこだわりを炸裂させた映像美は圧巻の一言だった。ただしお話自体は前作とほぼ同じなので、映画館以外で見るとすんごいつまんない...

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2022.12.27

かっこよかった救援シーン

ジュラシック・パーク（1993年）/千両役者T-REX

『プライベート・ライアン』（1993年）のP-51戦闘攻撃機登場シーンなど、スピルバーグは救援場面の演出がうまいのだが、その中でももっともインパクトの強いが『ジュラシック・パーク』（1993年）のクライマックスだった。

平原でのサバイバルを経て、主人公一行は何とか中央の指令センターに辿り着くのだが、そこもまた獰猛なハンター ヴェロキラプトルに上がり込まれていた。

恐竜が手出しのできない空調ダクトをつたってセンターからの脱出を図る一行だが、最後の最後でついに3匹のラプトルに追い込まれてしまう。

そんな万事休すという時に現れたのが、中盤で主人公たちを襲ったT-REX（ティラノサウルス）であり、「それは俺の獲物だぞ！」と言わんばかりにラプトル達をいとも簡単に蹴散らし、恐竜王の貫録を見せつける。

乱入のタイミングと言い、そこに現れたのが肉食恐竜の代名詞存在であるティラノサウルスだった点と言い完璧で、「よっ、千両役者！」と掛け声をかけたくなった。

またそれまでサスペンスフルな曲調だったBGMが、T-REX乱入の瞬間にメインテーマに切り替わった点も最高で、映画は容赦なく盛り上がる。

【良作】ジュラシック・パーク_元祖にして決定版（ネタバレあり・感想・解説）

（1993年 アメリカ）恐竜による人間狩りという逼迫したシチュエーション、スピルバーグのテンションの高い演出、完成度の高いVFXの相乗効果で一気に見せる娯楽大作。主人公である科学者３人の意見が少々ピント外れなのが玉に瑕ですが、SFアクション...

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2021.02.06

アバター（2009年）/動物さん大進撃

スピルバーグと並ぶヒットメーカーであるジェームズ・キャメロン監督の『アバター』（2009年）にも、ピンチからの救援シーンはある。

宇宙に進出した人類は、惑星パンドラの地下に眠るレアアースを狙っている。

しかしそこはナヴィと呼ばれるパンドラの原住民たちの聖地であり、どんな条件を提示しても彼らは立ち退きに応じず、採掘作業に入れない。

業を煮やした資源開発公社は武力行使に打って出るが、これに対しナヴィの諸部族は一致団結して聖地防衛をはかる。

出足では善戦するが、鋼鉄の敵相手に槍や弓ではやはり厳しいものがあり、どんどん追い込まれてゆくナヴィたち。

いよいよ進退窮まったかというところで地響きが鳴り、森の動物さんたちが人類の軍隊に襲いかかってきて形勢逆転。オールパンドラでの勝利をつかみ取る。

援軍がやってくるタイミングと言い、音楽の転換と言い、救援場面のお手本のように美しく決まった名場面で、劇場での初見時には興奮を通り越して涙が出そうになった。

アベンジャーズ/エンドゲーム（2019年）/アベンジャーズ・アッセンブル！

『アバター』と興行記録争いをした『アベンジャーズ/エンドゲーム』のクライマックスも激アツ。アクション映画で記録的な興行成績をとりたければ、ピンチからの救援シーンは必須ということなのだろうか。

前作『インフィニティ・ウォー』（2018年）でサノスに敗北したアベンジャーズは戦力半減し、士気も低下していた。

そんな中でもキャプテン・アメリカだけは腐っておらず、トニー・スタークやブルースバナー博士に発破かけてタイムトラベルの方法を構築。

過去の敗北をチャラにするための「時間泥棒作戦」を指揮するのだが、事態は拗れて過去のサノスを現代に呼び込んでしまう。

キャプテン・アメリカ、アイアンマン、ソーはサノスに立ち向かうが、3人がかりでも押され気味。さらにはおびただしい数のサノス軍までが地球に到着し、絶体絶命のピンチに陥る。

それでも諦めず盾を手に取り、絶望的な戦いの決意をするキャプテン・アメリカだったが、その瞬間、時間改変によって復活したヒーローたちが戦場に到着し、両軍の兵力は拮抗する。

ここでキャップはお馴染みのセリフ「アベンジャーズ・アッセンブル」を口にし、バックではメインテーマが高鳴るのだが、この一連の流れには何度見ても震える。

アベンジャーズ/エンドゲーム_やっぱり完結編は難しい【6点/10点満点中】（ネタバレあり・感想・解説）

ロボコップ3（1993年）/空飛ぶロボコップ乱入

ピンチからの救援は大ヒット作の専売特許ではない。B級映画にだって成功事例は存在する。

人気シリーズ第三弾『ロボコップ3』（1993年）は興行的にも批評的にも伸び悩んだが、終盤でのロボコップ再登場場面だけは必見である。

下町の地上げを急ぐオムニ社は私設軍隊リハッブとパンクギャングを送り込み、実力行使してでもデトロイトの貧困層を立ち退かせようとしている。

抵抗する住民は心ある警官達と共に銃を手に取るのだが、ロケット砲や装甲車までを繰り出してきたリハッブには敵わない。

いよいよ追い込まれたその瞬間に現れたのはフライトパーツ装着のロボコップで、まさかまさかの空からの奇襲を仕掛けにいく。

V2アサルトバスターガンダムの如くゴテゴテの重装備になったロボコップは、圧倒的な火力でリハッブを瞬殺。その鮮やかな逆転劇には燃えに燃えた。

後の『トランスフォーマー リベンジ』（2009年）のジェット・パワー・オプティマス登場場面もこれと全く同じ構図だったが、本作ほど効果的には演出できていなかった。マイケル・ベイの手腕をもってしても、この手の演出をバチっと決めるのは難しいのだろう。

映画自体はぐだぐだだったが、ヒーローの強化形態の提示方法だけは百点満点だった。

【凡作】ロボコップ3_オムニ社がうっかり過ぎる（ネタバレあり・感想・解説）

（1993年 アメリカ）崩壊寸前の世界観、敵のショボさ加減などいろいろ辛かった第3弾ですが、狂ったように盛り上がるラストバトルがとても楽しく、その一点だけは最高でした。作品解説お蔵入りなどいろいろ辛かった3作目前作『ロボコップ2』（1990...

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2021.06.15

スーパーマグナム（1985年）/「俺からの礼だ！カージー」

そしてヒャッハーとの市街戦を扱った映画と言えば、チャールズ・ブロンソン主演の『スーパーマグナム』（1985年）も忘れられない。

ブロンソンが街のダニ掃除を買って出るデス・ウィッシュシリーズの第三弾だが、夜の街を舞台にしたウェットな復讐劇だった前2作とは打って変わり、今回のブロンソンは凶悪な暴走族相手に派手な戦いを繰り広げる。

第一作目の時点では裕福な設計士だったはずのポール・カージーは、本作では完全に戦闘のスペシャリスト扱い。

暴走族に悩まされているという旧友からのSOSでNYに舞い戻って来たカージーは、現場に来るや否や、無法地帯の如く狼藉をはたらくダニどもとの対決姿勢をとるのだが、カージーの”戦歴”は良くも悪くも広く知れ渡っていた。

地元の警察署長は暴走族以上にカージーを警戒しており、初日から「お前がどういう奴か知ってるからな」とかましてくる。

その後もちょいちょい嫌がらせをしてくる警察署長だが、そんな中でもダニどもとカージーの対立は深まっていき、ついには数十人もの暴走族が住宅地に押し寄せてくる事態に至る。

放火、爆破、強姦何でもありのダニどもに対し、機関銃で応戦するカージー。

もはやNYとは思えない光景なのだが、やがて機関銃の弾は尽きカージーは劣勢に回る。そしてついに銃口を向けられるに至るのだが、そこでカージーを救ったのは警察署長だった。

「俺からの礼だ！カージー！」

何の礼だかはよく分からんが、それまで憎まれ役だった署長が西部劇の相棒の如くカージーと共闘する場面には燃えに燃えた。意外な人物との共闘というのも、救援場面を面白くする重要な要素だろう。

【凡作】スーパー・マグナム_とんでもなく楽しいクソ映画（ネタバレあり感想）

（1985年アメリカ）ダニどもが好き放題暴れる街に出張してきたカージー。なお、本作では犯罪者やごろつきの類を「ダニ」と呼ぶため、私もその呼称に準拠いたしました。©Cannon Films今回のカージーに躊躇なしデス・ウィッシュシリーズも３作...

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2018.12.02

盛り上がらなかった救援シーン

ピンチからの救援は必ずしもうまく決まるわけではない。うまくいかなかった例もご紹介したい。

ウォーターワールド（1995年）/無謀なバンジージャンプ

『ウォーターワールド』（1995年）は90年代大コケ映画の代名詞的作品であり、1億7500万ドルという当時としては史上最高額の製作費がかけられたものの、批評面でも興行面でも振るわなかった。

USJでの定番ショーになったこともあって、近年では「意外と好き」という隠れキリシタン的なファンも増えてきてはいるのだが、それでも後半に向けてグダグダになっていくという歪な構成は如何ともしがたい。

全世界が水没した未来の地球において、唯一残された陸地ドライランドに至る地図となる少女の争奪戦が作品の骨子。

水上の暴走族スモーカーズに囚われた少女を奪還すべく、主人公マリナー（ケビン・コスナー）はスモーカーズの拠点である巨大タンカーに潜入する。大規模な戦闘の後、タンカーは派手に爆発・炎上し沈没。

海面に投げ出された少女に向けて、３人の暴走族が水上バイクで迫ってくる。

万事休すという時、マリナーは脚にロープを括りつけて上空の気球から飛び降り、少女を掴むとバンジージャンプのようにびよーんとはねて、海面から彼女を救出する。

三方向から迫って来た暴走族達は衝突して大爆発するのだが、普通に考えれば少女がいても衝突は不可避だったし、マリナーはどうやってロープを海面ギリギリの長さに調節したのかも分からない。

あまりにも筋が通っていないので盛り上がらなかった。

【凡作】ウォーターワールド_見るに値する失敗作（ネタバレなし・感想・解説）

（1995年 アメリカ）底抜け超大作の代名詞とも言える作品なのですが、驚くようなスペクタクルがあって、言われるほど悪い映画ではありません。グダグダなドラマや不安定な世界観には、この際目をつむってあげましょうよ。©Universal Pict...

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2019.03.14

エアフォース・ワン（1997年）/援軍への感謝が足りない

『エアフォース・ワン』（1997年）は全米年間興行成績第３位の大ヒットとなったアクション大作だが、やはり救援場面はうまくいかなかった。

米ロ合同作戦で独裁者ラデク将軍が捕らえられるが、熱狂的な支持者達が米大統領専用機エアフォース・ワンをハイジャックし、将軍の釈放を要求する。

当然のことながらこの手の要求が成就することはなく、ラデク将軍は射殺されるのだが、これに怒ったテロリストはミグを呼び寄せ、マーシャル大統領（ハリソン・フォード）ごとエアフォース・ワンを撃墜しようとする。

攻撃から逃げ回るエアフォース・ワンだが、ついにミサイルでロックオンされるに至る。

そこに飛来するのが米空軍F-15の編隊であり、エアフォース・ワンはすんでのところで危機を回避。

なのだが、エアフォースワンを守るためF-15が盾となって撃墜されるという激熱ポイントで大統領が何の反応もしないなど、アクションとドラマがうまく連携していないので、感情的な盛り上がりはそれほどだった。

【凡作】エアフォース・ワン_タカ派大統領のテロ退治（ネタバレあり・感想・解説）

（1997年 アメリカ）スケールの大きなアクション大作で個別場面には見応えがあるのですが、政治の描写が余りにお粗末でアクションと政治を絡めるというせっかくのコンセプトが死んでいるので、全体的な評価は低めです。シークレットサービスを主人公にし...

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2021.08.21

マトリックス リローデッド（2003年）/案の定間に合ったネオ

『マトリックス リローデッド』（2003年）は見せ場満載のアクション大作だが、演出のキレは前作『マトリックス』（1999年）ほどではなかった。

モーフィアス（ローレンス・フィッシュバーン）とトリニティ（キャリー・アン・モス）は、マトリックス内のすべての場所にアクセス可能なキーメイカーと呼ばれるプログラムをさらうが、彼らをエグザイル（消去を逃れた古いプログラム）が追いかけてくる。

さらにはエグザイルを追う体制側のエージェントも現れ、フリーウェイでの三つ巴のカーチェイスに発展するが、モーフィアスとトリニティは押され気味でエージェントに追い込まれる。

そこに颯爽と現れるのがネオ（キアヌ・リーヴス）なのだが、本作でのネオの超人化はすさまじいことになっていて何でもアリに近い存在になっていたので、ほとんどの観客は「間に合うんだろうな」と思いながら見ていた。

【凡作】マトリックス リローデッド_下品なロマンス部分（ネタバレあり・感想・解説）

（2003年 アメリカ）コストを度外視して作られたアクションは見ていて楽しかったのですが、ストーリーとアクションが見事に遊離した歪な作りや、ザイオンの平凡さ、ネオとトリニティのロマンスのウザさなど、はっきりとした欠点も存在しているので、トー...

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2021.07.25

先代プロジェクターを壊してしまう

我が家のホームシアターで稼働しているのは、中古で購入したDLA-X75Rだったのは以前の記事でも触れた通り。

【4Kプロジェクター】JVC DLA-X75Rを買ってみた【定価93万円也】

中華製プロジェクターを卒業する時が来た昨年12月に自室に簡易的なホームシアターを設置し、その際にはコストにこだわったので2万円の中華製プロジェクターを購入していました。この中華製というのも侮れなくて、ちゃんとフルHDだし故障することもなく頑...

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2021.09.17

2012年冬モデルという古い機種ではあるが、定価93万円という高級機だけあってその表現力は最近の有機ELテレビをも超えるほどであり、こいつで映画を見られることが本当に楽しかった。

しかし、私はやらかしてしまったのである。

我が家は3階建ての一軒家で、一階に私のシアタールーム、三階に子供部屋があったのだが、それまで兄弟と同室だった長男に個室を与えることになったことから家全体の動線を変更することとした。

で、私のシアタールームは三階へ、子供部屋は一階へという大移動となったのだが、これがマズかった。

DLA-X75Rは15kg以上もある巨体で、DIYで天井付近に作り付けた棚に設置していた。

で、新しい部屋にも同じくDIYで棚を新設して、そこに移設しようとしたのだが、この手の作業に慣れきったことで気の緩みが生じ、私は一人でプロジェクターの設置作業をしてしまったのである。

一瞬、クッションとして床に布団を敷いておこうかとも思ったのだが、「ちゃちゃっと終わらせたい」という気持ちの方が勝ってしまい、安全策も取らず、この巨体を一人で天井付近の高さにまで持ち上げてしまった。

15kgなんて成人男性なら軽く持ち上げられる重さだという認識もあったのだが、ダンベルのようなものとこれだけ大きな機械とでは、実のところ事情は全く異なる。

物体の重心に力点を置いて支えるなどの動きを取りづらい。特に一人での作業となると思った位置に即座に手を回せないなどの支障が大きく、体感的な重量は15kgどころではなかった。

そして胸から上に物体が移動した瞬間に、人体とは驚くほど力が入らなくなるものであり、踏み台に上がっての作業であることから体全体をずらして重心位置を変えるという動きも取れなかったこともあって、腕力だけでは支えきれなくなった。

で、プロジェクターの重量を作りつけの棚の一角に預けたのだが、すべての負荷が一点にかかったことで棚が壊れ、プロジェクターが天井の高さから落下してしまったのである。

で、豪快に落下した後のプロジェクターがこちら。

マイケル・ベイの映画にでも出たのかというほどの破損ぶりである。

『ダークナイト』（2008年）の撮影中にIMAXカメラを壊してしまった時のクリストファー・ノーランの心境はこんな感じだったのだろうか。ノーランの場合はワーナーの金で映画を作っているので、己の懐は痛んでいないわけだが。

なぜ一人で作業してしまったのか、なぜクッションを敷いておかなかったのか、凄まじい勢いで後悔が押し寄せたが、覆水盆に返らずとはこのことである。

ニコラス・ケイジが2分後の未来を見られる『NEXT-ネクスト-』（2007年）を見た時には「そんな微妙な能力が何の役に立つんだよ、バッカで」と思っていたが、この時ほどその能力が欲しいと思ったことはない。

が、現実の世界はフィリップ・K・ディック原作ではないので、もうどうにもならんわけである。

昨年8月に買ったばかりのばかりのプロジェクターを7か月足らずで壊した、フローリングも傷つけてしまった。

嫁からはおねしょをした幼児並みに怒られ、私の心の中では空耳アワーの名作「♪母ちゃ～ん許して～」が繰り返し流れ続けた。

ホームシアター・マスト・ゴー・オン！

なのであるが、プロジェクター設置を考慮しての部屋作りはすでに進んでおり、今さらプロジェクターなし生活に戻ることもできない。家族から呆れられようが反対されようが、後継機は必須。

ホームシアター・マスト・ゴー・オン！なのである。

で、新たな相棒選びを始めたのだが、先代の巨体に家庭内での抗議が殺到したことから、DLA-X75Rを始めとしたLCOS方式の機種は、さすがにもう買っちゃいけない雰囲気になった（プロジェクター方式の違いはこちらをご覧になっていただきたい）。

なるべく軽量な機種となるとDLP方式一択となり、かといって新品を買うと怒られそうなので中古を探すことにして、例によってメルカリやヤフオク!を漁った。

が、DLP方式のプロジェクターの代表メーカーであるBenQやViewSonicの4Kモデルは中古であっても大人気で、ランプ使用時間が少ない個体となると、中古であってもさほど値段が下がらない。

値ごろなものが見つからない中で捜索範囲をプロの中古ショップにまで広げると、BenQ HT2550が74,800円（消費税・送料込み）で売られているではないか！

HT2550は2018年に発売されたちょっと前のモデルではあるが、価格コムなどを見る限りは画質の評判が良い。価格はオープンプライスで、販売開始当初の実売価格は20万円弱だった。

2022年現在でも新品は17万円弱であり、なかなか値段の落ちない人気モデルと言える。

それがなんと74,800円。しかもランプ使用時間はたったの159時間で、ほとんど使われていないに等しい。

「ジャストミート！」と往年の福澤朗アナばりに叫んだ私は、迷わず購入ボタンを押した。

安い中古屋さんなのでAmazonのように翌日に届くなんてことはなく、到着まで5日ほどかかったが、気長に待っていれば無事到着。発送が多少遅かったことくらい、特に気にはならなかった。

そして買う時には何の記載もなかったのだが、元箱付きだったので、何だか得した気分になった。

物を大事にするオーナーに買われていたのだろうか、本体にもリモコンにも汚れひとつ付いておらず、背面の保護フィルムは貼られたままだ。

この状態のものが新品の半額近い値段で買えたのはラッキーとしか言いようがない。

部屋に馴染むコンパクトボディ

本体の重量は4.2kgで、同スペックの液晶方式やLCOS方式と比較するとかなりの小柄である。

これだけの軽量なので、設置には中華製プロジェクターにも使用していた安物の天吊り金具で十分だった。その取り付けについてはこちらを参照されたい。

本製品で一つ感心したのは、本体に重心位置が記載されていることである。真ん中からちょっとずれた場所に”GRAVITY”という表記がなされており、そこにアームの中心が来るように金具をセットすれば、取り付け後にも本体が安定するのである。

こうした細かい気づかいのできるプロジェクターはありそうでなく、台湾メーカーであるBenQに日本人以上のおもてなし精神を見た気がした。

で、取り付けた感じがこちら。どんな部屋にも馴染むなかなか良いデザインである。

丸みを帯びたデザインからは、電子戦隊デンジマンの母艦デンジタイガーも思い出したが。

そういえばスーパー戦隊に母艦が出なくなって久しいが、全メカを格納する母艦は少年の憧れであるため、是非とも母艦文化を継承して欲しいものである。

ちょっと話がそれてしまったが、大事なことなので削除はしない。

ちなみに先代DLA-X75Rであるが、そのあまりの威風堂々ぶりに部屋を見せた友人などはちょっと引いていた。「凄いね」という響きの中に「マジかよ」というニュアンスが混じっていたことを私は聞き逃さなかった。

一方HT2550のカジュアルな佇まいからは、事情を知らない人からの共感も得られそうな予感がする。

俳優で例えるならば、DLA-X75Rはドウェイン・ジョンソン、HT2550はティモシー・シャラメである。

分かるよ、分かる。みんなロック様が好きだよね。でも一般人に何がウケるのかは違うのですよ。

もしも異性の気を引きたいという不純な動機も込みでホームシアター導入を考えている方がいれば、この製品はジャストミートである。

妙に凝ったものを無理やり置いたオタク臭さ全開の部屋よりも、こうしたものをポンと置いているカジュアルなお部屋の方が女子受けは良いだろう。多分だけど。

横方向のレンズシフトがないことに注意

ここからプロジェクターの設定を開始したのだが、ちょっと難儀したのが横方向のレンズシフト機能がないことだった。

レンズシフト機能とは、プロジェクター本体を移動させずに画面を前後左右に動かす便利な機能で、これがあると設置場所に係る制約条件があっても、思い通りの場所に画面を投影することが可能になるのだが、本機は横方向のレンズシフトができない。

そのため私が意図した場所から画面が少しずれてしまい、部屋に置いてあるものの場所を変える必要が発生した。

DLA-X75Rのような高級機には当然についていた機能なので、価格差というものを思い知らされた。

画面は素晴らしく明るいが、黒の表現は苦手

設置の次は画質のチェックであるが、まず驚いたのはDLA-X75Rと比較しても異次元と言えるほどの画面の明るさである。部屋のシーリングをつけても画面をはっきりと視認できる。

スマホで撮影すると光を検知して自動で明るさが調整されてしまい、部屋は暗めに映っているが、実のところはそこそこ明るい環境下である。それでこの画面は凄い。

部屋を真っ暗にすると眩しく感じるほどで、ここまで照度が高いとは思わなかった。

これまで、日曜の昼間に映画を見る時には雨戸までを締め切っていたのだが、これならカーテンを引くだけでも映画を視聴可能である。この明るさは本当にすごい。家庭用プロジェクターというものの捉え方が根本的に変わるレベルだった。

次に色彩の表現力で、サンプル画面はAmazonプライムの『シン・エヴァンゲリオン』を使用。

なんということでしょう！プロジェクターで投影した映像とは思えないほどの発色であり、アニメを見るのであれば、このクラスのDLPプロジェクターは最強と言えるのではなかろうか。

今度は生前のDLA-X75Rの画質と比較してみる。公平を期すため、どちらの機種もCinemaに準ずるモードを使っている。

サンプル画面は『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』のUHD。

全体的にHT2550の方が色彩鮮やかで、特に湖の青の表現力は凄い。

次にナイトシーンの比較。サンプル画面は『ターミネーター2』UHDの1シーンであるが、ここでHT2550の弱点が判明した。

HT2550の方が明るく見やすいのであるが、本来は暗く沈んでいるべき部分が沈み切っておらず、黒の表現で明らかにDLA-X75Rに負けている。

加えて、人物の肌、バイクの金属感、革ジャンのダメージなどマテリアルの質感表現を不得意としており、DLA-X75Rの驚異的な表現力に及ばない。

やはり高い機種には高いなりの理由があるんだなぁという感じである。

追い打ちをかけるように夜景の比較。サンプル画面は『007/スカイフォール』のBlu-rayである。

やはり黒の沈み方がDLA-X75Rと比較すると浅いし、全体的なテラテラとした感じも出ていない。

まぁこれが値段相応というやつで、本音を言うとDLA-X75Rの画質の方が好みなのだが、事情が事情なので仕方がない。

HT2550も価格帯を考慮するとかなり善戦しているし、アニメやスポーツを見るのであればHT2550の方に完全に軍配が上がるので、良い買い物をしたとは思う。

また、このスペックとしては最小クラスではないかと言えるほどのコンパクトボディであり、一般家庭での設置が容易である点もメリットとしては大きく、全体としては優れたプロジェクターだと言える。

部屋に大きなプロジェクターを設置する余裕がない、真っ暗にしなくてもカジュアルに大画面を楽しみたいという層には、高級機以上にハマる製品である。

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注意！カビたビデオテープを再生してはならない

と、カビ取りの前にまず注意事項であるが、カビたビデオテープをそのままデッキに入れて再生してはならない。その理由は以下の２点。

1. デッキ内でカビが飛び散り、ビデオデッキにダメージを与える
2. カビが固着している場合、無理矢理再生するとテープが破れる

1.についてはYoutubeで実験動画を見たことがあるが、びっくりするほどカビが飛び散る。ヘッドなんか一発でダメになるんじゃないかというレベルで。

ビデオデッキの部品の製造が終わってから久しく、替えの部品がないので動作するビデオデッキを大事に使わなければならないこのご時世に、そのお命を奪うかもしれないカビたテープの再生はご法度なのである。

次に2.であるが、これは私自身に経験あり。

カビたビデオテープをビデオデッキに入れるというご法度を十数年前にやらかしたのだが、再生した瞬間にテープが切れて使用不可能になった。

今思えば、カビをまき散らしてビデオデッキを終わらせるくらいなら、テープが切れてビデオカセット一つが死んだ方が随分とマシだったが、そのテープの録画物は見れなくなったことは損失だった。

この通り、カビとはまことに手ごわい植物であり、舐めてかかることは厳禁なのである。

カビ取りの実務

次に、カビ取りをどうすればいいのかを説明する。使うのは最近買った『ウルトラ６兄弟vs怪獣軍団』（1974年）の中古ビデオ。

大して面白い映画ではない、というか駄作と言った方が適切な映画ではあるのだが、国際的な裁判沙汰となったウルトラマンの著作権騒動の火種となった作品であり、円谷プロとしてはその存在を無視するしかない作品であるため、1995年頃から封印状態が続く作品である。

将来に渡って封印が続くことはほぼ間違いなく、30年ほど前に流通していたビデオには資料的価値があるのだが、カビだらけにつき送料込みで1000円という破格で同作のビデオがフリマアプリに出品されていた。

実物を見てみると、なるほど結構なカビ具合。

このテープのカビ取り作業をご覧いただきたい。

準備するもの

• プラスドライバー
• 無水エタノール
• 霧吹き
• 眼鏡拭き

準備するものはこれだけ。難しいものは何ひとつございません。

ビデオカセットを開く

まず、プラスドライバーを使ってビデオカセットを開腹する。

カセットをひっくり返すとこの通り５つのネジ穴があるので、これをプラスドライバーで外す。

これで開く状態にはなるのだが、必ず表面にひっくり返してから開くこと。

なぜなら、カセットの内部には細かい部品が多く、裏返したまま開くと、それらの部品が外れてしまうから。

で、開いた状態がこちら。

念のためこの状態をスマホ等で撮影しておき、もしも部品がポロリした場合にも、復元の参考にできるようにしておきたい。

特に下部にある白と黒のストッパーが外れやすく、かつ、元に戻せと言われると結構難儀なので、どんな構造になっているのか意識的に見ておいた方がいい。

磁気テープを優しく拭く

開いたら、磁気テープ部分を取り外す。

そして、もしもカビが固着しているとテープが裂けるかもしれないので、磁気テープに無水エタノールを霧吹きして、カビを柔らかくする。

矢印で示したリールの開口部分と、テープとリールの隙間部分から、エタノールを吹きかける。

そして磁気テープを眼鏡拭きで拭くのだが、記録面を傷つけると映像を見られなくなるので、拭くというよりも眼鏡拭きの間を通すだけというイメージで。

あとはひたすら磁気テープを綺麗にするだけなのだが、120分テープだと230メートルもあると言われており、これをやり切るには結構な根気が必要。

私がやってみると1時間かかった。

で、やり切った結果がこちら。

何ということでしょう！あれだけカビていたテープが黒光り！

そしてリール部分にもカビの胞子などが残っているかもしれないので、エタノールを振りかけた眼鏡拭きで丁寧に拭いておく。

磁気テープを元に戻して完成

最後に磁気テープをカセットに戻して完成だが、マル囲みの部分、上部のローラーの間にテープを通すということを忘れないでいただきたい。

そして再生。カビだらけのテープがちゃんと見られるようになった。

この通り、素人でもできるほど、ビデオテープのカビ取りは難しくない。

難しくはないが、230メートルもある磁気テープをクリーニングする作業にはある程度の時間と根気が必要なので、そういう地道な作業が苦手という方にはおすすめしない。

私はドラマ『アーカイブ81』（2022年）を見たこともあって、ビデオテープの復元作業を自分でやりたいというマインドであったが、すべての人が『アーカイブ81』を見ているわけでもなかろう。

ネットで探すと、手間賃1000円+送料でカビ取りをしてくれる業者もいるので、そうした業者に依頼するのも手である。

【平成レトロ】VHSビデオデッキはどこで買う？いくらする？

平成レトロという言葉が聞かれるようになりましたが、そんな流れの中で完全に過去の遺物となっていたVHSが一部で注目されているようです。SHIBUYA TSUTAYAはVHSのレンタルを開始。またNetflixではビデオテープをフィーチャーした...

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2022.02.01

そこでVHSの楽しみ方や、ビデオデッキの入手方法について説明します。

アーカイブ81_緻密なミステリー【7点/10点満点中】（ネタバレなし・感想・解説）

そもそもVHSとは

VHSとはVideo Home Systemの略で、テープが納められたカセットを用いて映像の再生・録画を行う家庭用ビデオ規格です。

1976年に日本ビクターが第1号ビデオデッキを発売。本体が25万6千円、120分テープが6000円という高級品でした。

その後ソニーのベータマックスとの熾烈な規格争いに勝利し、家庭用ビデオ規格のデファクトスタンダードの地位を確立。

80年代から90年代にかけてのホームメディアを征し、ビデオデッキの普及台数は全世界で9億台、テープは300億巻と推定されています。

しかし21世紀に入るとDVDやハードディスクの普及によって、VHSは廃れ始めました。メーカーは次々と撤退し、2008年10月には生みの親である日本ビクターまでが事業を清算。

その後は船井電機のみが粛々とVHSの生産を続けたのですが、部品調達が困難になったことを理由に、2016年7月に生産を終了しました。

VHSの楽しみ方

と、メディアとしては完全に終わっているのですが、終わったものには終わったものなりの醍醐味というものがあります。

かつてホームメディアを征した規格だけあって、残されたソフト数は豊富。DVDやBlu-rayになっていない作品も多数存在しています。それら今では見られない作品にもリーチできるのはVHSならでは。

私はカロルコ製作の壮大な冒険映画『愛と野望のナイル』（1990年）、ジョン・トラボルタ主演の社会派サスペンス『ジャンクション』（1995年）、マリリン・モンローの伝記映画『ノーマ・ジーンとマリリン』（1996年）などの未ディスク化ソフトを持っています。

また、ご家庭に大量の録画済みテープが残されている場合には、数十年前に見たテレビ放送を、当時のクォリティで見られるという楽しみもあります。

私も実家に放置されていたビデオテープの山を漁り、『夢で逢えたら』や『ごっつええ感じ』のオンエアテープを発見した時には狂喜乱舞しましたね。

更には、ヤフオク!やメルカリでは使用済みのビデオテープが出品されており、それを入手するという手もあります。法的にはギリギリのところなのであまり詳しくは書きませんが、まぁそういうことです。

デッキはAmazonやメルカリでいっぱい売ってます

2016年に生産を終了したということで、すでに新品は存在していません。よって家電量販店へ行ってもビデオデッキは買えません。

しかしかつて9億台を出荷した規格だけあって、中古品は豊富すぎるほど豊富に出回っており、こちらは簡単に入手することができます。

Amazonではリサイクル業者が、メルカリやヤフオク!では個人の所有者が出品しており、未開封品からジャンク品までより取り見取り。

なお価格帯はAmazonもメルカリも大差ないので、Amazonで買われることをお勧めします。

なぜなら、これほど古い家電ともなると不具合の発生も想定しなければならないのですが、その場合の対応に違いがあるためです。

Amazonで販売しているのはプロのリサイクル業者なので、商品に不備があった際に文句を言う先があるし、ビジネスライクな対応をしてもらえる可能性が高い。対して素人同士のやりとりのメルカリだと、スカを掴まされた場合には諦めも必要となってきます。

おすすめはVHS・HDD・DVD一体型

そして私がオススメするのはVHS単体機ではなく、VHS・HDD・DVD一体機です。

なぜなら、この機械があるとVHS→HDD→DVDという流れでのダビングがスムーズであり、ビデオテープのデジタル化が実に捗るのです。

なぜデジタル化が必要なのかというと、上記船井電機の撤退でも触れた通り、VHSは部品調達ができない状態となっており、今のビデオデッキが壊れたら終わり。

よって録画されたコンテンツを末永く楽しみたいのであれば、デジタル化が必須なのです。

もう一つの利点は、一体機は2005年頃までは結構売れており、パナソニック、ソニー、東芝といった大手も製造していたことです。

1990年代頃に生産された年代物のVHS単独機を買うよりも、2005年頃に生産された一体機の方が状態が良い可能性が高いのです。

かく言う私もPanasonic DIGA DMR-EH73Vを数年前に購入しましたが、それまで使用していたVHS単独機ではノイズが入りまくっていたビデオテープでも、こちらだとキレイに再生できて、中古機種の状態の良さを実感しました。

予算は1万5千円~2万円

で、価格ですが、VHS・HDD・DVD一体型は1万5千円~2万円でそこそこ状態の良いものが買えます。状態が程ほどの機体だと1万2千円ほどで出ていることもありますよ。

それでもちょっと高いということであれば、VHS単独機が選択肢となります。これらは1万円未満でも購入可能です。

ただし一体型と比べて年式が古いものが多いことへの理解は必要ですが。

【自宅で簡単】ビデオテープのカビ取り方法

ご家庭に眠っているビデオテープは20年物、30年物であるが、テープにカビが生えていてどうにもならないという悩みも多いのではなかろうか。実はこのカビ取り、大したスキルや道具がなくてもできるものなので、その方法を説明したい。注意！カビたビデオテ...

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2022.03.05

ウォーターワールド（ジェームズ・ニュートン・ハワード）

午後のロードショーのオープニングで使用されており、映画ファンにとってはお馴染みの音楽。

午後ローの歴代OPは『風と共に去りぬ』『大いなる西部』『アラビアのロレンス』『八十日間世界一周』など名曲揃いで、そこに肩を並べている時点で評価の高い楽曲であると言えます。

映画『ウォーターワールド』（1995年）は90年代大コケ映画の代名詞的作品であり、1億7500万ドルという当時としては史上最高額の製作費をかけたものの、批評面でも興行面でも振るいませんでした。

また大スター ケビン・コスナーのキャリアが、本作後に一気に下降に転じたという点でも悪名高い作品。

アウトローとして登場した主人公の性格がどんどん丸くなっていき、最終的には幼女と海水浴を楽しむに至るというワイルドじゃない展開、中盤辺りに最大の見せ場がやってきて、そこから先はグダグダという歪な構成など、アクション映画としての明確な欠点をいくつも抱えています。

後年、ユニバーサルスタジオで名物ショーになったこともあって「意外と悪くないんじゃないか」という意見もチラホラ聞かれるようになりましたが、依然として「面白い！」と言い切る人が皆無であることが、その完成度を物語っています。

そんな作品の音楽を担当したのはジェームズ・ニュートン・ハワード。もとはエルトン・ジョンのキーボード奏者をやっていた人で、80年代に映画音楽の分野に進出しました。

80年代末から90年代にかけてのハワードはとにかく多作で毎年4~5本もの映画をコンスタントに担当しており、しかも『逃亡者』（1993年）ではアカデミー賞にノミネートされるという評価も獲得。早い！うまい！を両立した職人でした。

そしてもう一つの特徴と言えるのが、監督のビジョンの具現化に長けているということです。

後に手掛ける『キングコング』（2005年）は、当初の担当者だったハワード・ショアとピーター・ジャクソン監督の意見が合わず、ショアの降板後にハワードが起用されたものでした。

本作の経緯も同じくで、元は『リバー・ランズ・スルー・イット』（1992年）のマーク・アイシャムが起用されていたのですが、民族的で主旋律の弱い曲調をケビン・コスナーが嫌って作曲済の音楽を全ボツにし、代わりに雇われたのが『ワイアット・アープ』（1994年）で一緒に仕事をしたハワードでした。

ハワードは前任者が解雇された現場を素早く立て直し、ヒロイックで明確な旋律のある曲調というコスナーの依頼通りに作曲。

疾走感のあるメインテーマや、重厚感のある悪党のテーマ曲など、冒険映画らしいメリハリのある曲調であり、もし映画も傑作なら名曲扱いだっただろうと思う逸品です。

【凡作】ウォーターワールド_見るに値する失敗作（ネタバレなし・感想・解説）

（1995年 アメリカ）底抜け超大作の代名詞とも言える作品なのですが、驚くようなスペクタクルがあって、言われるほど悪い映画ではありません。グダグダなドラマや不安定な世界観には、この際目をつむってあげましょうよ。©Universal Pict...

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2019.03.14

カットスロート・アイランド（ジョン・デブニー）

『ウォーターワールド』が大コケ映画の代名詞的存在であるとすれば、裏番長的な存在と言えるのがレニー・ハーリン監督の『カットスロート・アイランド』（1995年）。

一般的な知名度は高くないのですが、1億ドルの製作費に対して全世界興収が1000万ドル足らずで、製作費の1割も回収できなかった大赤字映画としてギネスレコードを持つ、ある意味で伝説的な作品です。

『トータルリコール』（1990年）や『ターミネーター2』（1991年）などの大ヒット作を連発していた独立系スタジオ カロルコの最末期の作品であり、本作製作中にスタジオが破産したことからうまい形で商業ベースに乗せられなかったという、悲劇の歴史を持っています。

【人物評】カロルコとマリオ・カサールの功績を振り返る

現在30代後半以上の方は、このマークを見るとときめくのではないでしょうか。これはカロルコ・ピクチャーズのロゴマークであり、80年代後半から90年代前半にかけての映画界を席捲していました。そして、このカロルコを率いていたのがマリオ・カサールな...

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2020.01.23

財宝の島を巡る争いを描いた海賊映画であり、『ウォーターワールド』と同じく水物であるという点に、このジャンルの難しさが伺えます。そして、同じく水物である『タイタニック』を大成功させたキャメロンって凄かったんだなということが、この2本の失敗作を見ると理解できます。

そんないろいろとお疲れ様な映画なのですが、その音楽を担当したのは後に『パッション』（2004年）でアカデミー作曲賞にノミネートされ、ミュージカル映画『グレイテスト・ショーマン』（2017年）を手掛けることになるジョン・デブニーです。

デブニーは『怪傑ゾロ』（1958年）のプロデューサーであるルイス・デブニーの息子であり、元はテレビ業界で『トワイライト・ゾーン』（1986年）や『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993年）などを担当していました。

1993年に映画界に進出したデブニーにとって初の大作が本作であり、加えて往年の娯楽活劇の復活という点では『怪傑ゾロ』を手掛けた父のキャリアの延長線上にもあることから、相当な気合で取り組んだものと思われます。

フルオーケストラを派手に鳴らしまくる豪胆な曲調であり、のっけから大活劇を期待させられます。これだけテンションの高いサウンドは後の『パイレーツ・オブ・カリビアン』（2003年）にも引けを取っておらず、映画さえ良ければ名曲扱いだったのになぁと歯痒い思いをさせられます。

カロルコ倒産のゴタゴタのせいか当初はサントラが発売されず、日本盤はいまだにリリースされていないのですが、世界的には人気があるらしく、2005年にはイギリスで2枚組という大ボリュームのサントラが発売されています。

【凡作】カットスロート・アイランド_史上最高の爆破だけを堪能する映画（ネタバレあり・感想・解説）

（1995年 アメリカ）整理されていないキャラクター、困れば方向転換を繰り返すストーリーと映画としては面白くないのですが、尋常ではない予算がかかっている映画なので爆破シーンは圧巻であり、アクション映画として見る価値はあります。あらすじ女海賊...

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2020.02.19

スペースバンパイア（ヘンリー・マンシーニ）

そんなジョン・デブニーがリスペクトを表明している作曲家がヘンリー・マンシーニ。

『ティファニーで朝食を』や『シャレード』などのオードリー・ヘプバーン主演作が代表作であり、『刑事コロンボ』や『ピンクパンサー』など誰もが知るキャッチーなテーマ曲も手掛けた才人です。

そんな、どちらかと言えばポップな印象の強いマンシーニの履歴の中でも、特段の異彩を放っているのが『スペースバンパイア』（1985年）です。

駆け出し時代のマンシーニはユニバーサルで『大アマゾンの半魚人』（1954年）をはじめとしたB級ホラーを手掛けており、その素地はあったといえるのですが、それにしても意外過ぎる人選です。

『スペースバンパイア』（1985年）を製作したのは80年代に一世を風靡した独立系スタジオ キャノンフィルムズ（日本のカメラメーカーとは無関係）。

キャノンフィルムズの総帥メナハム・ゴーランは、商業面でハリウッドに貢献しているにもかかわらず、一向に業界内での敬意を得られないことに業を煮やしており、本気で凄いものを作ってやると意気込んでいた時期がありました。

フランスの巨匠ジャン＝リュック・ゴダールに『ゴダールのリア王』（1987年）を撮らせたり、黒澤明による未製作の脚本『暴走機関車』（1985年）をロシアの名匠アンドレイ・コンチャロフスキーに監督させたりと、通好みのシブイ人材を起用していろいろやっていたわけです。

そんな中で製作されたのが本作『スペースバンパイア』（1985年）であり、監督は『悪魔のいけにえ』（1974年）のトビー・フーパー、脚本は『エイリアン』（1979年）のダン・オバノン、撮影監督は往年の怪奇映画の名匠であるアラン・ヒュームと、著名な人材をドバドバと投入しました。

その極め付きが名作曲家ヘンリー・マンシーニの起用であり、マンシーニはパワフルで印象的なメインテーマで、ゴーランの期待に応えてみせました。

いまだにテレビ番組などでも頻繁に使用される楽曲であり、映画は見ていなくてもこの曲は知っているという方も多いのではないでしょか。紛うことなき名曲だと言えます。

一方作品はというと、豊満すぎる女バンパイアが全裸でうろつく映画という印象が強すぎて、いまだに評価を得られていません（実際のところ女バンパイアの登場シーンは7分程度で、裸だけの映画というわけでもない）。個人的には面白いと思うのですが。

【良作】スペースバンパイア_裸だけじゃない魅力（ネタバレあり・感想・解説）

（1985年 イギリス）女バンパイアのことしか語られない作品なのですが、実はシブいキャストに超絶都市破壊にゾンビもどきと、SFホラーを盛り上げる要素がパンパンに詰まった素晴らしい作品でした。© 1985 Metro-Goldwyn-Maye...

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2019.04.24

デルタ・フォース（アラン・シルヴェストリ）

キャノン・フィルムズ関係でもう一本あげるならば、チャック・ノリス主演の『デルタ・フォース』（1986年）があります。

上記『スペースバンパイア』（1986年）と同じく人材”だけ”揃えた作品であり、リー・マーヴィン、マーティン・バルサム、ジョージ・ケネディ、シェリー・ウィンタースら、60年代から70年代にかけてアカデミー賞を受賞した経験のある俳優をずらっと揃えています。

ただし客観的には盛りの過ぎた名優の小遣い稼ぎであることが明白であり、彼らのパフォーマンスが映画の質向上に貢献するということもなく、ゴーラン自身もB級アクションと割り切って撮っているので、安定のチャック・ノリス主演作です。

そんな本作の音楽を担当したのはアラン・シルヴェストリ。

後に『フォレスト・ガンプ/一期一会』（1994年）でアカデミー作曲賞を受賞し、『アベンジャーズ』シリーズなども手掛けてハリウッドを代表する作曲家となるのですが、若手時代に手掛けた本作ではご苦労なさったようです。

『アベンジャーズ』シリーズでも分かる通り、シルヴェストリは大編成のオーケストラサウンドを得意としているのですが、一方で本作では俳優の出演料に費やされたためかシルヴェストリに渡された予算はあまりに少なく、オーケストラは断念。

そこでシンセサイザーバリバリの80年代サウンドに切り替えて本作を作曲しました。

これが躍動感ある名曲であり、映画の不出来を音楽がかなり補っていると言えます。後にインディ500の中継でこのテーマ曲が使われるようになったので世界的に有名となり、曲だけは聞いたことがあるという人はかなり多いと思われます。

本作のサントラ盤は世界的に稀少なようで、2008年にアメリカで発売された限定盤は即完売、スペインでの再販では予約段階で完売という人気ぶりを示しています。

Amazonでは中古盤に19,900円という凄まじい値段がついていました（2021/11/17閲覧）。

【凡作】デルタ・フォース_B級街道まっしぐら（ネタバレあり・感想・解説）

（1986年 アメリカ・イスラエル）80年代の能天気なアクション大作。ツッコもうと思えば無限にツッコめるのですが、チャック・ノリスが大暴れする様には道理を超越した楽しさがあって、そういうものだと思って見ればそれなりに満足できます。スタッフ・...

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2021.01.30

ヴァン・ヘルシング（アラン・シルヴェストリ）

アラン・シルヴェストリ関係でもう一本。

往年の怪奇映画『ミイラ再生』（1932年）を現代的な冒険映画『ハムナプトラ/失われた砂漠の都』（1999年）として甦らせ大ヒットさせたスティーヴン・ソマーズ監督は、ユニバーサルモンスターズを使った映画をさらに企画。

ドラキュラ、フランケンシュタインの怪物、狼男が一堂に会し、『吸血鬼ドラキュラ』に登場するヘルシング博士を大幅に若返らせたうえで、バチカン所属のモンスターハンターということにしたアクション大作『ヴァン・ヘルシング』（2004年）です。

そして、ソマーズとは『ハムナプトラ2/黄金のピラミッド』（2001年）でも組んだアラン・シルヴェストリが音楽に起用されました。

楽曲はテンションの高いアクションサウンドであり、シルヴェストリが得意とするフルオーケストラを基調としつつも、コーラスやギターを入れることで独自性を発揮しています。

特に面白いのがギターの使い方で、マカロニウェスタンを意識したものと思われるのですが、テンガロンハットを被った流れ者というヒーロー像と、良い意味でのパチモン感という点で本作と整合しており、作品の概要を音でも表現することに成功しています。

『ウンナン極限ネタバトル! ザ・イロモネア』で使用されていたので、音楽は知っているという方は多いのではないでしょうか。

一方作品の出来はというと、『ハムナプトラ2/黄金のピラミッド』（2001年）以降のソマーズ作品の特徴である、観客を飽きさせないよう見せ場の連続にした結果、緩急がなくなって逆につまらなくなるという現象が特に顕著に表れた作品となりました。

全米興行成績は1億2000万ドルを超えるなかなかのヒットになったものの、1憶6000万ドルという膨大な製作費からすると不調であり、批評面でも振るわず、ハムナプトラのようにシリーズ化されることはありませんでした。

シルヴェストリの手掛けたテーマ曲は、シリーズ化後にも繰り返し使えるほどの完成度だったんですけどね。

スペシャリスト（グロリア・エステファン）

ここまでは劇判を紹介しましたが、最後に主題歌に着目した作品をご紹介します。

一般的にはあまりイメージないのですが、シルベスター・スタローンは”歌もの”に拘る人物であり、『ロッキー3』（1982年）の主題歌としてスタローンからの依頼で作曲された”Eye of the Tiger”は全米6週連続1位を記録し、サバイバーはグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス部門を受賞しました。

この『ロッキー3』に影響されたのがパラマウントのプロデューサー ドン・シンプソンであり、映画とサントラを密接に融合させたMTV風映画という着想を得て、『フラッシュ・ダンス』（1983年）、『ビバリーヒルズ・コップ』（1984年）、『トップガン』（1986年）などを大ヒットさせました。

負けじとスタローンも有名なロッキーのテーマを排して全編を歌曲尽くめにした『ロッキー4/炎の友情』（1985年）、同じく80年代っぽい歌曲だらけの『コブラ』（1986年）、ヴァン・ヘイレンに加入したばかりのサミー・ヘイガーを主題歌に起用した『オーバー・ザ・トップ』（1987年）など、サントラに並々ならぬ拘りを見せます。

そんなMTV風映画の波も90年代には収まったのですが、依然としてスタローンは『ロッキー5/最後のドラマ』（1990年）の主題歌にエルトン・ジョン、『デモリションマン』（1993年）の主題歌にスティングと、”歌もの”への拘りを継続させていました。

そんな中で製作されたのがサスペンスアクション『スペシャリスト』（1994年）でした。

プロデューサーのジェリー・ワイントロープが映画界に入る前は音楽プロモーターだったこともあって、やはり歌曲への拘りの見られる作品であり、『トップガン』（1986年）や『コブラ』（1986年）のサントラを手掛けたエミリオ・エステファン・Jr.をミュージック・スーパーバイザーとして起用。

舞台となるマイアミに合わせて全編をラテン風の楽曲で彩っており、サントラはなかなかの充実ぶりなのですが、出色なのはエミリオの妻グロリア・エステファンによる主題歌”Turn the Beat Around”です。

気が狂うかと思うほどノリノリの楽曲で、後にシングルカットされた際にも大ヒットし、グロリア・エステファンの代表曲となりました。

ただし、私怨にまみれた犯罪ノワールである『スペシャリスト』の作風に合っていたかと言われると微妙なところで、映画の初見時には、エンディングで何かを間違えたのかと思ったほどでした。

【凡作】スペシャリスト_爆破と裸は映画の華（ネタバレなし・感想・解説）

（1994年 アメリカ）美女の魅力に負けて危険に手を出してしまうスペシャリスト。この筋書きを見る限りはノワールでありファムファタールものなのですが、演技力や演出力がその内容に追いついていませんでした。とはいえ爆破と裸さえあれば2時間弱は持ち...

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2021.11.10

そんな中、友人宅にポップインアラジンがあるというので、通常のプロジェクターとどう違うのかを確認してまいりました。

なお、ホームシアター関連の記事ではなるべく写真を載せているのですが、友人がどうしても写真を撮ってくれるなというので、今回は写真なしでお送りします。

ポップインアラジンとは

日本企業popIn株式会社によって開発された世界初の「照明一体型・3in1プロジェクター」で、シーリングライトにプロジェクターとスピーカーが搭載されています。

設置・給電は一般家庭の天井にある丸形引っ掛けシーリングでなされることから配線をする必要がなく、設置が非常に容易。

そして本体にはNetflixやYoutubeなどの動画アプリが入っているため、設置してWi-Fi接続するだけで動画コンテンツを楽しむことができます。

現在までに発売されているのは以下の３種類です。

ポップインアラジン≒コンパクトカー

結論から申し上げると、ポップインアラジンと通常のプロジェクターは製品コンセプトがまったく正反対なので、ユーザーサイドが何を求めているか次第で、どちらを選ぶべきかは変わります。

例えるなら、ポップインアラジンはコンパクトカー、設置型プロジェクターはスポーツカーです。

コンパクトカーは居住性と燃費が良く、価格も抑えめで、運転技量が低いドライバーにも扱いやすいということで手が出しやすい車種である反面、根本的な車の動力性能では劣ります。そしてスポーツカーはそれとは正反対。

コンパクトカーを求めるドライバーがスポーツカーを手にすれば持て余すだろうし、スポーツカーを求めるドライバーがコンパクトカーに乗れば物足りなさを覚えるでしょう。

例えばポップインアラジンの売りの一つとして、米オーディオメーカー ハーマンカードン社製スピーカーを搭載していることがありますが、一方で50万円超の高価格帯プロジェクターを得意とするJVCケンウッドは、プロジェクターにスピーカーを搭載させないという方針を取っています。

うちの製品を買うレベルのユーザーは別途でホームシアターシステムを構築しているはずであり、プロジェクター内蔵のスピーカーなんてそもそも使わないでしょという、走行性能のみに特化して荷物すら満足に積めないスポーツカーのような開発思想がそこにはあるのです。

ポップインアラジンと設置型プロジェクターにはそれほどの違いがあると思って、以下の比較を読み進めていってください。

設置型プロジェクターとの比較

設置の容易さは革命的

ポップインアラジンの製品コンセプトは設置の容易さ。

これは、従来型のプロジェクターが設置の困難性から敬遠されてきたことの裏返しとなっています。従来型のプロジェクターの何が大変って、

• プロジェクターの天吊り工事をしなければならない
• 焦点距離を稼げる場所にプロジェクターを設置しなければならない
• 部屋中にコードが這いまわる

の3点で、そこまでして大画面で映像を見たいという人は相当限られてくることから、プロジェクター市場は伸びてきませんでした。これに対してポップインアラジンは、

• 多くの家庭にある丸形引っ掛けシーリングに取り付けるだけで設置完了
• 超短焦点レンズを使うことで設置場所の制約条件を大幅緩和
• ワイヤレス化で配線の手間を省く

との模範回答を出しています。これは純粋にすごいと思いました。

面倒な設置作業をするほどの余裕や情熱はないけど、簡単にできるのなら大画面を楽しみたいという層には、ポップインアラジンは完璧な製品です。

また賃貸なのでプロジェクターの設置工事なんてできないという人にとっての有力な選択肢にもなっています。

プロジェクターとしての性能は低い

ただしプロジェクターとしての性能は落ちます。これは汎用機の宿命だと思ってください。

プロジェクターの性能で重要な指標は最大照度とコントラストで、これらはフルHDや4Kといった画素数よりも重要だと言う人もいます。

最大照度とは文字通り光源の出力で、これが高ければ高いほど映像をパワフルに映し出せるのですが、ポップインアラジンの値は700ルーメン（SEは500ルーメン）。設置型のプロジェクターと比較すると、これはあまり高くない数値です。

先日、私が購入した旧式の4Kプロジェクター「JVC DLA-X75R」の最大照度が1200ルーメン、現在人気の4Kプロジェクター「EPSON ドリーミオ EH-TW7100」が3000ルーメンですから、根本的な性能では従来型のプロジェクターに大きく水をあけられています。

【4Kプロジェクター】JVC DLA-X75Rを買ってみた【定価93万円也】

中華製プロジェクターを卒業する時が来た昨年12月に自室に簡易的なホームシアターを設置し、その際にはコストにこだわったので2万円の中華製プロジェクターを購入していました。この中華製というのも侮れなくて、ちゃんとフルHDだし故障することもなく頑...

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2021.09.17

次にコントラストで、これは画面の一番明るい部分と一番暗い部分の差を示しており、これが高ければ高いほど、画面はくっきりはっきりと鮮明になります。

で、公式のQ&Aによるとポップインアラジンが400:1。これに対して「JVC DLA-X75R」が90,000:1、「EPSON ドリーミオ EH-TW7100」が100,000:1で、桁がまったく違います。

また、設置面での強みとして挙げた超短焦点レンズも、画質面ではマイナス影響を及ぼしています。

超短焦点の宿命として画面の隅から隅までピントが合うということはなく、中心にピントを合わせると隅がややぼやける状態となります。プロジェクターという製品カテゴリーに接した経験のある人が見れば気になる程度の些細なレベルではありますが。

これらのことから、ポップインアラジンは高画質を求める層には適していないと言えます。

スペックのみに注目すると割高

では価格はというと、単純にプロジェクターとしてのスペックを考えると割高です。

10万円弱という同一価格帯の設置型プロジェクターを探すと、台湾メーカーBenQのEH600や米メーカーViewSonicのPX747-4Kなどがあり、それぞれスペックはポップインアラジンを凌駕しています。

また、あくまで安く仕上げたいのならば、中華製プロジェクターという道もあります。

↓以前に中華製プロジェクターを自室に設置してみた際の記事ですが、サウンドバーやスクリーンを購入しても7万円未満で仕上がったので、ポップインアラジンと同じくスクリーンは使わず壁に映写、サウンドバーではなく内蔵スピーカーを使うならば、数万円でも実現可能です。

【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた【プロジェクター・スクリーン・サウンドバー】

背景我が家ではリビングに有機ELテレビ+7.1chスピーカーという構成でホームシアターを設置しているのですが、平日だとどうしても視聴時間帯が夜になるので家族への音の配慮が必要だし、休日昼間は逆に子供達がうるさくて映画なんてゆっくり見ていられ...

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2020.12.25

もちろんこれらの設置型プロジェクターの導入には、

• プロジェクターの天吊り工事をしなければならない
• 焦点距離を稼げる場所にプロジェクターを設置しなければならない
• 部屋中にコードが這いまわる

の3大困難を乗り越える必要があり、そんな苦労はしたくない、もしくは賃貸なのでそこまで出来ないということであれば、ポップインアラジンは依然として有力な選択肢となります。

なお、賃貸でもゴリゴリのホームシアター（プロジェクター+スクリーン+リアル5.1ch）を導入する方法はこちらの記事で紹介しています。

【穴あけ不要】賃貸に100インチホームシアターを設置した件

友人より新居でホームシアターをやりたいとの相談を受けたのですが、そこは持ち家ではなく賃貸。賃貸での設置は壁に穴をあけられない等、いろいろと制約条件があるので、何をどうしたのかを備忘的に書いておきます。プロジェクターは突っ張り棒で天井付近に設...

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2021.08.06

完全ワイヤレスゆえの不自由さ

製品コンセプトの一つである完全ワイヤレス化がデメリットとなる場面があることにも留意が必要です。

有線接続がデフォルトのソース（地上波放送、Blu-ray、ゲーム機）を見たい場合には、随分と回りくどいことをさせらます。

まず地上波放送を見たい場合には、ポップインアラジンとWi-Fi接続可能な地上波チューナーを別途購入し、これをお部屋のアンテナプラグと接続。そしてポップインアラジンに内蔵されているテレビ視聴アプリと繋げるという方法を取ります。

公式がお勧めしているのはピクセラ社のXit AirBoxという製品で、市価は最安値でも2万円強とまぁまぁします。

次にゲーム機やBlu-rayソフトを楽しむ場合には、公式が開発したAladdin Connectorなるものを使用します。これはHDMI対応機器からのデータを無線で飛ばすデバイスで、2021年4月に限定3000台で予約販売され、現在は2021年11月の一般販売に向けた予約を受け付けている段階です。

お値段15,800円と、こちらも安いBlu-ray再生機くらいします。

このAladdin Connector、フレームレートが35fps（frames per second）であるという点には留意が必要です。フレームレートとは1秒間に何枚の画像を流すのかという数値であり、これが高いほど滑らかな動画になります。

で、映画は24fps、テレビは30fpsなのでデバイス性能でも十分にカバーできるのですが、問題はゲーム機で、こちらは60fpsなのでAladdin Connectorを通すと滑らかな動画にはなりません。

また0.1秒程度の遅延も発生するようなので、ポップインアラジンで動きの速いゲームをプレイするのは、現時点では厳しいと言えます。

これだけ厄介だと、ポップインアラジン本体にHDMI端子を一つくらい付ければいいのにと思うのですが、それこそが俗物の発想というやつなんでしょうね。ワイヤレスこそが製品コンセプトであり、どれだけニードがあっても有線は採用しない方針なのでしょう。

その他使用感

明るい部屋ではほぼ見えない

プロジェクター未経験の方は、明るい部屋でも使えるのかどうかという疑問をお持ちだと思いますが、映画などはかなり画面が暗いので、3000ルーメンの設置型プロジェクターですら日中ではよく見えません。よって700ルーメンのポップインアラジンでは絶望的だとお考え下さい。

人によっては利用目的に性能が追い付かないかもしれないので、どんな使い方をしたいのかはよく考えておく必要があります。

例えば、日曜の昼間に家族みんなで映画を楽しみたいという要望には応えられない可能性が高いと言えます。

一方で、動画を見るのは主に夜という方には、この製品はピタリとはまります。

内蔵スピーカーは映画館の代わりにならない

プロジェクターの導入理由で多いのは「自宅で映画館」であり、映画館らしさとは、とどのつまり、映像と音の２つの構成要素を、非日常を感じるレベルにまで高めることで実現されます。

映像面の評価は今まで書いてきた通りなのですが、では音はというと、内蔵スピーカーではちょっと厳しいものがあります。

ポップインアラジンに内蔵されているのはハーマンカードン社製スピーカー。ハーマンカードンとはBMWやベンツなどの高級車の車載スピーカーとしても採用されている老舗オーディオメーカーです。

よってポップインアラジンも音には一定のこだわりを持っていることは伝わるのですが、ではこれが映像体験の質を高めるほどのものかと言われると、その方向性はそもそも追及していないように感じました。

はっきりよく聞こえることを重視したスピーカーという印象で、迫力や臨場感は求めていません。テレビを見たり音楽を聴いたりと言った汎用デバイスなので、それが最適解と判断されたのでしょう。

サウンドバーやリアル5.1chなど、映画館の音を家で再現する場合に用いる設備とはそもそものベクトルが違うので、その方向性を求める方々は内蔵スピーカーでは満足されないはずです。

ちなみにポップインアラジン内蔵スピーカーの出力が8Wに対して、私がフロントスピーカーとして使っているBOSE 161の出力は100Wなので、本格的なスピーカーとはかなり物が違うということは留意すべきです。

こちらもまた「製品に何を求めるのか」というユーザーサイドの問題となりますね。

まとめ

ポップインアラジンを選ぶべき人

• 大画面に興味はあるが、面倒な設置作業をしたくない人
• ごちゃごちゃとモノを置かず、部屋をスッキリさせたい人
• 利用場面が主に夜の人

設置型プロジェクターを選ぶべき人

• 通常のプロジェクター設置ができる環境にある人
• 本格的なホームシアターを求めている人
• 大画面でゲームをしたい人

どちらもやめとくべき人

• 明るい部屋で大画面を楽しみたい人

プロジェクターでは無理なので、なるべく大きなテレビを買いましょう。

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キアヌ・リーブスにそっぽ向かれた『スピード2』（1997年）

1994年に20世紀フォックスが公開した『スピード』は、製作費3000万ドルの中規模作品ながら全世界で3億5040万ドルを売り上げる大ヒットとなり、主演したキアヌ・リーブスとサンドラ・ブロックは大スターになりました。

当然のことながらフォックスは同じメンバーでの続編を望んで企画がスタート。

一時期はある高度以下に下がれない飛行機という案もあったのですが、最終的には『ダイ・ハード3』（1995年）のボツ脚本が流用されることに。

これはマクレーンとホリー夫妻がクルーズ船に乗り込むとシージャックに遭うという話で、1992年頃に製作する予定だったのですが、当時ワーナーが製作中だった『沈黙の戦艦』（1992年）と似ていたことから、脚本はボツにされました。

これを『ツイスター』（1996年）の脚本家ジェフ・ナサンソンがスピードの続編として書き直して最終稿を仕上げたのですが、この脚本の出来が悪いと感じたキアヌ・リーブスからは出演依頼を断られました。

本作以後、『地球が静止する日』（2008年）までの10年間は、キアヌのフォックス出禁状態が続くこととなります。

キアヌには離脱されたもののもう一人の主人公であるサンドラ・ブロックは1150万ドルの高額ギャラと引き換えに戻ってきてくれたし、ヤン・デ・ボン監督は続投。一応、続編としての体裁は整いました。

そして製作費は空前の1億6000万ドル。前作の5倍以上という凄まじい金額がかけられ、豪華客船が港町に乗り上げるクライマックスだけで2500万ドルも使う豪勢な映画となりました。

かくして本作は完成したのですが、キアヌの懸念通り脚本の出来が余りに悪く、肝心な場面でコミカルなやりとりが発生するなどおかしな温度感の映画になっていました。

見せ場にしても「このままいけばどんな問題が起こるのか」、「それを防ぐためにヒーロー・ヒロインは何をしなければならないのか」、「対応策を行うに当たっての障害物は何なのか」という情報整理がない中でアクションが始まるので、危機また危機の連続なのに手に汗握らないという状況となっています。

かくして本作は興行的に大失敗し、全世界での興行成績は1億6450万ドルで前作から53%も売り上げが落ちたのでした。

【駄作】スピード2_驚くべき失速ぶり（ネタバレあり・感想・解説）

（1997年 アメリカ）キャラクター、アクション共に後退したガッカリな続編でした。またユーモアとスリルのバランスも崩れており、監督や俳優が笑いを取ろうとする度に観客の舌打ちが聞こえてきそうな内容となっています。クライマックスの豪勢な見せ場こ...

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2020.02.04

話の続け方に無理がありすぎた『ポセイドン・アドベンチャー2』（1979年）

『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）は、主にテレビドラマで活躍してきたプロデューサー アーウィン・アレンにとっては初の大作でしたが、製作費1200万ドルに対して興行成績が8400万ドルにのぼる大ヒットとなり、20世紀フォックスの財政難を立て直すほどの成功を収めました。

加えて批評面でも成功してアカデミー賞では9部門にノミネートされ、うち2部門(歌曲賞、視覚効果賞)を受賞。

この成功を受けてアレンはすぐに続編の構想に入ったのですが、転覆した船から脱出した後に続く話なんてそうそう浮かんでくるものではありません。

一時は、前作生存者達の乗った列車がトンネル崩壊で立ち往生するという泣きっ面に蜂どころではない話も考えられていたのですが、あまりに無理ありすぎで却下。後にこれはスタローン主演の『デイライト』（1996年）として復活することになります。

その後、原作者のポール・ギャリコが続編小説『海底の怒り』（1978年）を執筆。

前作生存者達がポセイドン号に戻ると、乗客の宝石類を狙ってやってきた盗掘屋や、金塊回収のため船主に雇われた海賊と鉢合わせるという、これはこれで物凄い話ではありましたが、何を狂ったかアレンはこれを映画化することに。

さすがに馬鹿馬鹿しいと感じたのかフォックスは手を引き、製作はワーナーに移りました。

脚色に当たっては『アンドロメダ…』（1971年）の脚本家ネルソン・ギディングが雇われたのですが、さすがにこのままでは厳しいと感じたのか、前作の生存者が戻ってくるという部分を丸ごと切ったり、対象物を宝石類からプルトニウムに置き換えたりと、全面的な改定を実施。

そして、演技派俳優を揃えて成功した前作を踏襲して、アレンは今回も豪華な俳優陣を揃えようとしていました。ジョン・ウェイン、バート・レイノルズ、クリント・イーストウッドら錚々たる顔ぶれに声をかけていたのですが、一様に脚本を読んで難色を示されるという状況でした。

結局、演技派なのに金さえもらえれば『ジョーズ’87復讐篇』（1987年）にも出るマイケル・ケインが主演となりました。

そしてアレン自身が監督に就任し、資金調達にも成功して製作費は1000万ドルと前作に匹敵する規模の大作となったのですが、豪華客船にプルトニウムが積まれているわ、沈みかけの船で銃撃戦をやるわと、常人にとって理解不能な話だったので客受けは最悪でした。

興行的にも批評的にも大失敗し、『ポセイドン・アドベンチャー』が作り上げた豪華スター共演のパニック映画というジャンルを、その続編が終わらせるという結果に終わりました。

なお、災害と強盗映画を組み合わせるという本作の試みは、後の『フラッド』（1998年）や『ワイルド・ストーム』(2018年）などに繋がっていくのですが、そのどれもが成功していない不毛のジャンルであることは映画史上の重要な教訓です。

【駄作】ポセイドン・アドベンチャー２_緊張感ゼロ（ネタバレあり・感想・解説）

（1979年 アメリカ）前作で完全に終わっていたにも関わらず、無理に続けておかしくなった続編。ポセイドン号にプルトニウムが積まれているわ、実は工作員が乗り込んでいたわと話がぶっ飛んでいる上に、見せ場もドラマも前作でやりきったために見所が一切...

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2019.07.30

キャスト・監督の交代が痛すぎた『プレデター2』（1990年）

1987年に公開された『プレデター』は、製作費1500万ドルの中規模作品ながら全世界で9826万ドルを稼ぐヒットとなり、またアクション監督として伸び盛りだったジョン・マクティアナンと、アクションスターの頂点を狙っていた頃のアーノルド・シュワルツェネッガーが実現した異様なまでの勢いから、アクション映画ファンのハートを鷲掴みにしました。

ただし当初からフォックスが続編制作を望んでいたわけではなく、第一作公開後に出版されたコミックの評判が良かったことから、そのキャラクター性への期待値が高まって続編制作に踏み切ったとのことです。

前作に引き続き兄弟脚本家ジム＆ジョン・トーマスが脚本を執筆。前作の主人公ダッチはプレデターを追跡しており、LAでの狩猟を開始したプレデターをロス市警ハリガン刑事と共に撃退するという話でした。

しかし脚本の出来が悪いとしてシュワルツェネッガーからは断られ、ダッチはキース特別捜査官という新キャラに変更。

そしてダニー・グローバーとゲイリー・ビジーという『リーサル・ウェポン』（1987年）の出演者2名がキャスティングされたのですが、脇役を演じることの多いこの2人では華に欠け、アーノルド・シュワルツェネッガーの抜けた穴を埋められませんでした。

また、前作のジョン・マクティアナン監督にオファーしたところ高額ギャラを求められたため、『エルム街の悪夢5』のスティーヴン・ホプキンスに変更。しかしホプキンスにマクティアナンほどの手腕がなかったことも痛恨でした。

かくして公開された本作の全世界興行成績は5712万ドルで前作から4割減という結果に終わり、フォックスは更なるシリーズの継続を断念して『エイリアンvsプレデター』を作ろうと本気で考え始めました。

ただし完全にダメな映画というわけでもなく、プレデターの性格付けを明確にして長きに渡る人気を維持する原動力ともなったことから、その功績は評価に値します。

【凡作】プレデター２_キャラ確立に貢献した失敗作（ネタバレなし感想）

（1990年アメリカ）単純なマンハントものから一転し、大都市を舞台にした複雑なアクション大作となっているのですが、その変更が面白さには繋がっておらず、企画意図は実現できていません。ただし前作では曖昧な部分も多かったプレデターのキャラクター確...

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2018.09.14

脇役を主役に昇格させて失敗した『追跡者』（1998年）

1993年に公開された『逃亡者』（1993年）は全米で1億8387万ドルを稼ぎ出し、『ジュラシック・パーク』（1993年）に次ぐ年間第2位という大ヒットとなりました。

加えて、娯楽アクションとしては例外的に批評家受けも良く、アカデミー賞では6部門にノミネートされ、うちトミー・リー・ジョーンズが助演男優賞を受賞しました。

この大成功を受けて続編が企画されたのですが、さすがにハリソン・フォードをもう一度逃亡させるわけにもいかないので、オスカーを受賞したトミー・リー・ジョーンズ扮するジェラード捜査官を主演に昇格させることに。

前作では護送車だった囚人の輸送手段は飛行機に変更され、逃亡の端緒となるクラッシュ場面は前作とは比較にならないほどのスケールアップをしました。

そして今回の逃亡者はウェズリー・スナイプス扮する元CIA工作員で、ロバート・ダウニー・Jr.扮する外交保安局員も追跡に絡んでくるという国際的規模の話に変更したのですが、肝心の話が面白くなかったので、作品の質は低下しました。

さらに不幸なことに『タイタニック』（1997年）の歴史的大ヒットに巻き込まれてしまったことから完全に埋没してしまい、めちゃくちゃに悪い出来というわけでもないのに、興行成績は全く振るいませんでした。

全米トータルグロスはわずか5716万ドルで、前作から7割減。売り上げの下落率ではダメ続編の中でも最も厳しい部類に入ります。

【凡作】追跡者（1998年）_面白さ半減、興行収入は7割減（ネタバレあり・感想・解説）

（1998年 アメリカ）『逃亡者』の続編。主人公に昇格したジェラード捜査官は前作から引き続き素晴らしいのですが、逃亡者側の物語が希薄であることと、陰謀の正体に面白みがないことから、サスペンスアクションとしては失敗しています。作品解説前作より...

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2021.09.12

ジャンル自体を変えてしまった『バックドラフト2』（2019年）

この記事で紹介したダメ続編の中でも、一番悲惨かもしれないのがこの『バックドラフト2』（2019年）でしょう。なぜなら、他のダメ続編は一応知名度があるのに対し、『バックドラフト』(1991年）に続編があるということを知っている人すらほとんどいないからです。

また、他のダメ続編に共通する「前作のメンバーが集まらなかった」という問題も本作では発生しておらず、製作のブライアン・グレイザーとラファエラ・デ・ラウレンティスは続投、出演者ウィリアム・ボールドウィンとドナルド・サザーランドも続投、ロン・ハワード監督も製作総指揮として名を残しています。

そして脚本を書いたのも前作と同じグレゴリー・ワイデンなので、ほぼオリジナルメンバーが維持されているわけです。

前作から28年も時間が空いていることに着目しても、二匹目のどじょうを狙う映画会社から無理に作らされたという裏事情もなさそうであり、オリジナルメンバーがじっくりと時間をかけて企画を考えたにも関わらず、物凄い駄作ができたというナチュラルにダメな状況が発生しているわけです。

何がダメだったのかというと、そもそも火災消火の話にしていないことです。

主人公は消防士ではなく放火調査官であり、燃え盛る建物に背を向けて火災現場に集まってきた野次馬をじっくり観察しています。

で、ある放火現場を調べていくうちに新型ミサイルの機密を中国に売ろうとする国際的な陰謀に気付くという話になっていくのですが、『バックドラフト』の続編でこんな話を期待している人がこの世界のどこに居るのでしょうか。

これが面白ければまだいいのですが、肝心な部分をダラダラとしたセリフで説明するなどサスペンスとしても酷い出来で、褒めるべき部分がまったくないという壮絶なことになっています。

本作は劇場公開されず、ビデオスルーという扱いを受けました。

【駄作】バックドラフト2_消火活動が描かれないダメ続編（ネタバレあり・感想・解説）

（2019年 アメリカ）このサイトでレビューしてきた作品の中でも最低かもしれないほどの低クォリティ映画であり、本当に見る価値がありません。キャラメルコーンの袋の底に残った豆程度の価値すらありません。もし時間が有り余っていたとしても見ることを...

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2020.06.30

中華製プロジェクターを卒業する時が来た

昨年12月に自室に簡易的なホームシアターを設置し、その際にはコストにこだわったので2万円の中華製プロジェクターを購入していました。

この中華製というのも侮れなくて、ちゃんとフルHDだし故障することもなく頑張ってくれるし、低予算でも大画面を楽しめることには大満足していました。

しかし、世の中には目の毒という言葉があります。

【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた【プロジェクター・スクリーン・サウンドバー】

背景我が家ではリビングに有機ELテレビ+7.1chスピーカーという構成でホームシアターを設置しているのですが、平日だとどうしても視聴時間帯が夜になるので家族への音の配慮が必要だし、休日昼間は逆に子供達がうるさくて映画なんてゆっくり見ていられ...

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2020.12.25

ホームシアター初心者の友人がEPSONドリーミオEH-TW7100という20万円弱のモデルを購入したのですが、設置を手伝った際に見たその画質には腰が抜けそうになりました。

廉価な中華製と、それなりのお値段の国産ってここまで違うのかと。

一度これを見てしまうと中華製プロジェクターはおもちゃ同然に感じられるようになり、そういえば赤色の表現が弱いとか、全体的にシャープじゃないねとか、いろんな不満が出てきました。

頑張ってくれた中華製には敬意を表しつつも、入り口だった廉価モデルはここで卒業し、国産モデルへの移行を行うことに決めました

プロジェクターの3方式について

これまでプロジェクターにはさほど関心が向いていなかったのですが、気合を入れた機種に買い替えるということでちょっとお勉強。

現在、家庭用に出回っているプロジェクターには大きく３方式があります。

• 液晶方式（3LCD方式）
• DLP方式
• LCOS方式

ウィキペディアやメーカーHPなどで各方式の特徴を学んだのですが、私の文系脳ではその原理などを簡潔に説明することが難しいので、ここでは各方式のメリット・デメリットに絞って説明します。

私が使っていた中華製プロジェクターはDLP方式、友人宅にあるEPSON製は液晶方式であり、今のところ未体験のLCOS方式がどうなのかが気になってくるのが人情というやつです。

ただこのLCOS方式ですが、本当に高い。SONYやJVCの定価50万円超のモデルにしか採用されておらず、軽い気持ちで手を出せる代物ではありません。

そこで頼りになるのが恒例のオークションサイトですね。

値ごろな高級機をヤフオクで物色

オークションサイトやフリマアプリの特徴は過去の記事でご紹介済ですが、LCOS方式のプロジェクターという極めてマニアックな製品を探す場合には、ヤフオク!が最も適しています。

実際、SONYやJVCの高級機は山ほど出展されており、予算に合わせて機種を選ぶという自由があります。出展数が多いので入札者同士の競り合いも発生せず、開始価格で落札できそうだし。相場観はざっくりとこんな感じですね。

• 10年以上前のフルHD対応モデル：5万円程度
• 5年以上10年以内の4K対応モデル：15万円程度
• 5年以内の4K対応モデル：20万円超

さすがに20万円超は厳しかったので（それでも定価50万円超だと思うと破格なのですが）、15万円程度の年式の古い4Kモデルを狙うことにしました。

すると出てきましたよ。JVC製DLA-X75R（税込定価93万5千円！）が開始価格90,000円。傷・汚れなし、付属品・説明書・元箱付き。

2012年冬に発売された古いモデルなのですがちゃんと4K対応。しかも開始価格90,000円はヤフオク!の相場と比較してもかなり値ごろだったので、これを狙うことにしました。

私と同じことを考えた人がいたのか終了直前には軽く競り合いが起こったのですが、それでも96,000円で落札。定価の1/10程度の金額であることを考えると良い買い物ができました。

でかい！重い！設置が大変

数日後に届いたのですが、思いのほかデカイ。幅45cm、奥行き47cm、重量15kgで、それまで使っていた中華製DLPプロジェクターがおもちゃに感じられるほどの巨体でした。

この巨体を見た瞬間に心が折れて、2週間ほど放置してしまいました。ごめんね。

2週間後、覚悟を決めて設置の検討に入りましたが、これだけの巨体をテーブルになんて置いていたら邪魔で仕方ないので設置場所は天井しかないでしょう。ただしこの重量なので安全面への配慮は必須。

以前の記事で「天吊り金具は安物でも問題なし」なんて書き方をしましたが、今回はその例外ということで。

ただしメーカー純正の天吊り金具は5万円もするし、シアターハウス製の大型プロジェクター用金具でも24,800円、高くて予算オーバーなので天吊りは諦めて、プロジェクター設置棚を自作することにしました。

ホームセンターでパイン材やら棚受け金具やらを調達し、うちのホームシアターではお世話になりっぱなしの「どこでも下地」を使用して設置する壁と天井の強度を補強して完成。これだと3,000円程度で作ることができました。

天吊りと比較すると格好は良くないのですが、とりあえず邪魔にならない場所には設置できたということで自分を納得させました。

こうして設置できたのですが、私がうっかりしていたのが本体の奥行50cmを事前に考慮していなかったことで、これが原因で狭い6畳間では焦点距離を稼げず、画面はそれまでの100インチから90インチほどになってしまいました。

画質には大満足

そして画質ですが、型落ちモデルとはいえさすがは高級機、えらいことになっています。

まず『ミッション：インポッシブル/フォールアウト』（2018年）の空撮シーンですが、自然な発色ですね。

次はBlu-rayソフト『007 スカイフォール』（2012年）の上海の夜景ですが、黒の締まり方とか全体のテラテラとした感じが素晴らしいですね。

そして次は画質比較を行いたいと思います。公平を期すため、ユーザーがカスタムしたモードではなく、その機種に入っているシアターモードの画面とし、同じスマホを使って撮影しています。

『ターミネーター2』（1991年）の4KUHDソフトを使っての比較で、手始めに中華製DLPプロジェクターと並べてみますが、当然のことながらまったくの別物ですね。

次に液晶方式のプロジェクターで人気のあるEPSON製EH-TW7100との比較。

液晶は非常に明るく、画面奥のトラックなどもはっきりと視認できます。他方でDLA-X75Rは漆黒の表現で勝っており、画面にメリハリがあります。また肌や革ジャンの質感、バイクの金属感の表現力で勝っています。

続いて自宅リビングの有機ELテレビとの比較。テレビはLG製の2018年モデルです。

人間の肌の質感、バイクの金属感などの表現でプロジェクターが有機ELテレビを上回っています。特筆すべきは革ジャンの質感で、今までのソースでは目が向いていなかったのですが、実はかなりのダメージがあったということに今回初めて気づきました。

好みには個人差もありますが、私としてはDLA-X75Rの画質が最もしっくりきました。さすがはハイエンドモデル、表現に最も気が利いています。すっかり虜になってしまいました。

普及機の最新モデルを買うよりも、型落ちのハイスペック機を買う方が選択肢としては有効ではないかなという気もしています。

≪ホームシアター≫
【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた
【総額5万円以下】窮屈な6畳間に5.1chサラウンドを設置してみた
【ホームシアター】BOSEスピーカーは古い音源を生まれ変わらせる
【落札額1万5千円】レーザーディスクプレーヤーを買ってみた
【穴あけ不要】賃貸に100インチホームシアターを設置した件
【4Kプロジェクター】JVC DLA-X75Rを買ってみた【定価93万円也】
【文句多め】ポップインアラジンと設置型プロジェクターのどちらを選ぶべきか
【4Kプロジェクター】BenQ HT2550を買ってみた【別格の鮮やかさ】
【ホームシアター】わが6畳間をドルビーアトモス化（DENON AVR-X2800H）

プロジェクターは突っ張り棒で天井付近に設置

プロジェクターは天吊りしないと邪魔で仕方ないのですが、木ねじを打てない賃貸でどうやって固定するのか？

そのために使ったのが突っ張り棒でした。ただしホームセンターの店頭では280cmまでの物しか売っておらず、お部屋によっては長さが足らないと思います。

その点、Amazonなどでは400cm以上の突っ張り棒も販売されているので、リビングでもこれなら問題なく使えます。

突っ張り棒にとって問題なのは突っ張り棒自体のたわみと、突っ張る壁のたわみなのですが、この製品が優れているのは棒部分がステンレス製なのでほとんどたわむことがないということと、接面部分に強力なスプリングが入っているので、壁が多少たわんでも密着し続けるいうことです。

その結果、4m伸ばしても耐荷重は10kg超を実現しています。

他方、友人が購入したプロジェクターはEPSONのEH-TW7100で、重量は6.9kg。突っ張り棒を2本使用すれば10kg×2本=20kg>6.9kgで、十分にプロジェクターを支えられるということになります。

プロジェクターの奥行よりも短めに突っ張り棒を2本固定し、その上に乗せる形にするのですが、このままでは滑って落下してしまうので、ビニールひもを使って棒にプロジェクターの足を括りつけました。

そして取り付けた姿がこちら。

金具を使って天吊りするよりは不格好ではあるものの、プロジェクターを天井付近に設置することには成功しました。

スクリーンは角材とラブリコを使って設置

次にスクリーンの設置ですが、こちらも通常は天井にフックを固定して吊り下げるという方法をとるので、賃貸ではその方法を採用することができません。そこで角材とラブリコを使ってスクリーン固定することにしました。

ラブリコとは突っ張り棒の要領で壁や天井に傷をつけず好きな場所に柱を作れる金具であり、賃貸でのDIYではほぼ必要不可欠とも言えるアイテムです。

で、ラブリコを使って角材を立てた様子がこちら。

この要領で両脇の壁に支柱を2本立て、そして横向きに3本目の角材をL字の棚受け金具を使って固定して梁を作り、そこにスクリーン天吊り用のフックを打ち込みました。

また、友人は邪魔にならないようスピーカーも天吊りしたいとのことだったので、その梁にセンタースピーカーとフロントも設置しました。そうして出来上がったのがこちら。

サラウンドスピーカーはピンフックで壁掛け

次にサラウンドスピーカーの設置ですが、こちらも大きな穴をあけずに済むピンフックを使用しました。ピンフックは100均などでも販売されているのですが、今回はある程度の強度も欲しいことから三方向にピンを打てるトリプルピンフックを使用。

そしてスピーカー背面の壁掛け穴をフックに引っ掛けて完成させました。

ケーブルカバーは剥がせる両面テープで固定

最後に邪魔な配線の処理であり、これにはケーブルカバーを使用するのですが、市販のケーブルカバーについている両面テープでは剥がすときに壁紙まで一緒に剝がれてしまうため、賃貸ではそのまま使えません。

そこで剥がせる両面テープを購入し、これを使ってケーブルカバーを壁に貼り付けました。

貼り付けた感じはこちらで、普通の両面テープを使うのと特にそん色なく仕上がります。

おわりに

賃貸でのホームシアター設置はなかなか難儀だったのですが、ホームセンターで売っているもので何とか仕上げることはできます。これまで諦めていた方も、ぜひチャレンジしてみてはいかがでしょうか。

≪ホームシアター≫
【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた
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素材の流用

『レイダース』のUボートは『U・ボート』からのレンタル

90年代以降は早撮りの名人として知られるスティーヴン・スピルバーグですが、70年代にはスケジュール遅延、予算超過の常習犯でした。

しかし『レイダース/失われた聖櫃』（1981年）の製作に当たっては、プロデューサーのジョージ・ルーカスからスケジュールと予算の厳守を約束させられました。もしできなければルーカスが監督を交代するとまで言われていたようです。

そんなわけで『レイダース』はコスト重視の現場であり、作品中盤に登場するUボートも新規製作はせず、同時期にウォルフガング・ペーターゼンが製作していたドイツ映画『U・ボート』（1981年）の模造Uボートを借りて撮影しました。

ただし『U・ボート』の現場ではレンタルされていることがスタッフに周知されておらず、ある日、模型がなくなったことから一時現場が騒然としたそうです。また返却されたもので撮影を再開すると船が沈んでしまい、修復にはかなりの時間を要したとか。

【良作】U・ボート（劇場公開版）_驚異的な臨場感（ネタバレあり・感想・解説）

（1981年 西ドイツ）ドラマ性の高さと同時に高い娯楽性も維持された理想的な戦争映画であり、非英語圏の作品としては例外的にアカデミー賞の主要部門にノミネートされたという高評価にも納得がいきました。本作にはいろんなバージョンがあるのですが、コ...

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2019.06.14

『エイリアン2』のプラズマは『ターミネーター』の流用

『ターミネーター2』（1991年）以降、ジェームズ・キャメロンは新作を撮る度に高額製作費の記録を塗り替える高コスト体質の監督となりましたが、駆け出しの頃にはB級映画の帝王ロジャー・コーマンの元で修行し、コスト節約術を身に着けていました。

これが生かされたのが初のメジャー大作『エイリアン2』（1986年）であり、フォックスからの厳しい予算統制を全面的に受け入れ、見せ場満載の作風ながら僅か1800万ドルで仕上げて周囲を驚かせました。

同年に製作され、同じく宇宙を舞台にした娯楽作である『スタートレックIV 故郷への長い道』（1986年）の製作費が2500万ドルですから、本作がいかに少ないコストで製作されたかが分かります。

海兵隊の母船スラコ号の模型は右側しか製作しないとか（後の『タイタニック』でも同様の節約術が炸裂）、エイリアンをゴミ袋で製作するとか、涙ぐましいまでのコスト削減がなされました。

クライマックス、爆発寸前の建物でそこら中に走っているプラズマは、『ターミネーター』（1984年）のタイムワープ場面のために作られた素材を流用してコスト削減をしています。

【良作】エイリアン2_面白い！かっこいい！見せ場の満漢全席（ネタバレあり・感想・解説）

（1986年 アメリカ）男子たちの「こういうのを見たかった！」が詰まった革命的SF大作であり、しかもそれらを大人の鑑賞に足る映画としてちゃんと成立させていることにキャメロンの天才性があります。視覚効果の品質がやや犠牲にされている点は残念でし...

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2020.01.05

【傑作】ターミネーター_どうしてこんなに面白いのか！（ネタバレあり・感想・解説）

（1984年 アメリカ）ホラーを軸として、SF、アクション、サスペンス、ロマンスと多くの要素が入り混じった作品なのですが、そのすべてを見事に捌ききってみせたキャメロンの天才的なストーリーテラーぶりが光っています。また、無駄のないタイトな上映...

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2019.09.08

『ディープブルー』の飛行艇は『6デイズ/7ナイツ』の流用

レニー・ハーリンは1980年代後半から1990年代前半のアクション映画界を席巻した監督であり、使う金も稼ぐ金も豪快そのものでした。

『ダイ・ハード2』（1990年）では第一作の2倍の製作費をかけて2倍の興行成績をあげ、続く『クリフハンガー』（1993年）には同年の大ヒット作『ジュラシック・パーク』（1993年）を上回る高額な製作費をかけました。

しかし海賊映画『カットスロート・アイランド』（1995年）がギネス記録になるほどの大コケ、続くスパイアクション『ロング・キス・グッドナイト』（1996年）もコケたことから、そのキャリアには暗雲立ち込めてきました。

そんな折、新人脚本家ダンカン・ケネディが執筆した『ディープ・ブルー』（1999年）の監督をワーナーより任されるのですが、『ダイ・ハード2』の時のような豪快な金遣いはもはや許容されず、涙ぐましい節約を余儀なくされます。

『カットスロート・アイランド』（1995年）のような本格的な海上撮影は断念して『タイタニック』（1997年）のために造られたフォックスのバハスタジオで撮影、またLL・クール・Jの肩に乗っているオウムは本物を使うのとパペットではどちらが安上がりかを議論するような現場でした。

そして序盤に登場する飛行艇も新しいものを使わず、ハリソン・フォード主演作『6デイズ/7ナイツ』（1998年）で使用されたお古を安く買い取ったりと、涙ぐましいコスト削減努力がなされました。

その結果、大規模なセットやVFXを要求される内容の割には6000万ドルという控えめな製作費で完成したのですが、売上高も控えめだったので（全世界トータルグロス1億6464万ドル）、大作の割に小粒感のある作品となりました。

【凡作】ディープ・ブルー（1999年）_面白そうで面白くない（ネタバレあり・感想・解説）

（1999年 アメリカ）破壊王レニー・ハーリンによるモンスターパニックであり、遺伝子操作された狂暴サメの脅威と沈みゆく海底ラボからの脱出という素敵な組み合わせの作品ではあるのですが、これがどうにも盛り上がりに欠け、ハラハラもさせられませんで...

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2020.12.31

『X-MEN』の自由の女神像は『インデペンデンス・デイ』の模型

ブライアン・シンガー監督の『X-MEN』（2000年）のクライマックスは自由の女神像での戦闘ですが、この時の女神像は『インデペンデンス・デイ』（1996年）で製作された模型が流用されています。

ただし、『X-MEN』の撮影を終えてローランド・エメリッヒの元に返却された時、模型はボロボロになっていたようですが。

脚本の流用

『スピード2』は『ダイ・ハード3』のボツ脚本

『スピード』（1994年）の公開直後から続編製作の話があり、一時期はある高度以下に下がれない飛行機という案もあったものの、最終的には船に決定しました。

この脚本は元々、ジェームズ・ハギンという人物が書いた”Troubleshooter”というオリジナル脚本を改変したもので、フォックスは『ダイ・ハード3』の原案として使うつもりでいました。

しかしワーナーが『沈黙の戦艦』（1992年）を製作中であることが判明し、どうしても印象が似通ってしまうシージャックネタはボツにされ、そのまま埋もれていました。

その後『スピード』の続編として流用することとし、ヤン・デン・ボンの前作『ツイスター』（1996年）の脚色を行ったジェフ・ナサンソンがこれを脚色して決定稿を仕上げました。

【駄作】スピード2_驚くべき失速ぶり（ネタバレあり・感想・解説）

（1997年 アメリカ）キャラクター、アクション共に後退したガッカリな続編でした。またユーモアとスリルのバランスも崩れており、監督や俳優が笑いを取ろうとする度に観客の舌打ちが聞こえてきそうな内容となっています。クライマックスの豪勢な見せ場こ...

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2020.02.04

【良作】ダイ・ハード3_作風が変わっても面白い（ネタバレあり・感想・解説）

（1995年 アメリカ）前作までの孤立無援のアクションから一転してバディものとなり、舞台も大幅に拡大した第３弾。本作までは毎回作風を変えながらもダイ・ハードらしさは維持しており、それでいてどれもちゃんと面白いという奇跡的なクォリティを維持し...

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2020.10.26

『ダイ・ハード3』の脚本は幻の『ラピッドファイヤー2』

その『ダイ・ハード3』の決定稿に繋がったのが、ジョナサン・ヘンズリーが執筆した『サイモン・セズ』というオリジナル脚本でした。

元はオリジナルのアクションスリラーであり、ジョエル・シルバーが『リーサル・ウェポン3』（1992年）の原案に使おうとしていたのですが、フォックスが譲渡を拒否したものでした。

そのフォックスは『ラピッド・ファイヤー』(1992年)の続編に使おうとしていたのですが、主演のブランドン・リーが死亡したために企画自体が消滅。なお、サミュエル・L・ジャクソン扮するゼウスに相当する役柄を主人公にするつもりだったようです。

そこから『ダイ・ハード3』に行きついたのですが、ヘンズリーによると本編の最初1時間はオリジナルの『サイモン・セズ』に比較的忠実なのですが、後半はまるで別物になるとのこと。

【良作】ダイ・ハード3_作風が変わっても面白い（ネタバレあり・感想・解説）

（1995年 アメリカ）前作までの孤立無援のアクションから一転してバディものとなり、舞台も大幅に拡大した第３弾。本作までは毎回作風を変えながらもダイ・ハードらしさは維持しており、それでいてどれもちゃんと面白いという奇跡的なクォリティを維持し...

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2020.10.26

『コブラ』の脚本は幻のスタローン主演版『ビバリーヒルズ・コップ』

ドン・シンプソン製作の『ビバリーヒルズ・コップ』（1984年）は当初シルベスター・スタローン主演で製作が進んでおり、スタローンは自ら脚本も執筆していました。

しかし彼がアクション大作にしようとしたことで製作費の大幅な増加が見込まれ、パラマウントはスタローンを切ることにしました。この時スタローンに脚本料が支払われていなかったことから、脚本の権利はパラマウントではなくスタローンに帰属しており、これをベースに作ったのが『コブラ』（1986年）でした。

一方、本家『ビバリーヒルズ・コップ』はエディ・マーフィー主演のライトなアクションコメディとして製作され、1984年12月に全米公開されるや記録破りの大ヒットに。

そのヒットを受けてドン・シンプソンは『ビバリーヒルズ・コップ2』（1987年）を企画するのですが、女性強盗役の候補として浮かび上がってきたのがブリジット・ニールセン、当時のスタローンの奥さんでした。

前作でスタローンを切った人たちが今度はその奥さんを使わせてくれと言い出したのですが、人の良いスタローンはこの申し出を快く承諾。

ドン・シンプソンはスタローンの懐の深さに感銘を受けました。同作においてジャッジ・ラインホルド扮するローズウッド刑事の部屋に『コブラ』のポスターが貼られているのは、スタローンへのリスペクトを表明したものでした。

しかしこの現場で事件は起こりました。事もあろうに監督のトニー・スコットとブリジット・ニールセンが不倫関係となり、スタローンとニールセンが離婚する原因となってしまったのです。二度も顔に泥を塗られたスタローンはさぞ傷ついたことでしょう。

その後にスタローンが製作した『ロッキー5/最後のドラマ』（1990年）では、懇意にした者に裏切られるロッキーが描かれており、この一連の騒動が彼の中で尾を引いていたのではないかと思います。

【凡作】コブラ_願わくば話がもっと面白ければ（ネタバレあり・感想・解説）

（1986年 アメリカ） コブラのキャラだけは良かったのですが、彼に見合うだけの敵を作ることも、観客を没入させるだけの物語の構築できておらず、90分に満たないコンパクトな映画でありながら中盤では退屈さすら感じました。 © 1986 - Wa...

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2019.05.14

『DENGEKI 電撃』のオープニングは『リーサル・ウェポン4』ボツ脚本からの流用

『リーサル・ウェポン4』は1997年下旬に製作が開始され、1998年に公開されましたが、企画は90年代半ばより立ち上がっては潰れてを何度か繰り返していました。

1995年には『リーサル・ウェポン2』『同3』の脚本家ジェフリー・ボームがネオナチによるテロを題材にした脚本を書いたのですが、製作には至らず。

この企画で考えられていた見せ場の一つは、『リーサル・ウェポン』シリーズのプロデューサーであるジョエル・シルヴァーが後に製作する『DENGEKI 電撃』（2001年）の冒頭、副大統領襲撃場面として復活しました。

【駄作】DENGEKI 電撃_セガールをワイヤーで吊っちゃダメ（ネタバレあり・感想・解説）

（2001年 アメリカ）セガールの良さを完全に殺したダメ映画。雑魚を千切っては投げるセガール無双はないし、セガールをワイヤーで吊って本物志向の彼のアクションを台無しにしているし、危機に陥るはずのないセガールで誰が敵だか分からない本格ミステリ...

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2020.02.27

【駄作】リーサル・ウェポン4_人種差別的すぎて引く（ネタバレあり・感想・解説）

（1998年 アメリカ）もはやリッグスは最終兵器ではなくなっており、動きのキレもキャラとしてのトゲも完全に失っています。捜査らしい捜査もせず思いついた場所に押しかけているだけなので捜査過程にも面白みがなく、このシリーズの良さは完全に失われま...

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2020.01.31

その他

『ダイ・ハード』には『エイリアン2』の未使用スコアが使用されている

『エイリアン2』（1986年）の現場ではジェームズ・キャメロンの完璧主義が炸裂し、いろんなスタッフがキャメロンとの間での軋轢を抱えていました。

撮影監督ディック・ブッシュはキャメロンとの仲がこじれて降板し（後任はエイドリアン・ビドル）、編集のレイ・ラヴジョイはキャメロンからの圧力に負けて編集室に閉じこもりっきりとなりました。作曲家のジェームズ・ホーナーもその一人。

とにかくキャメロンからのダメ出しが凄く、終盤にてドロップシップが核爆発から間一髪逃れる場面ではスコアの丸々やり直しを指示され、ホーナーが一晩で書き上げたという逸話も残っています。

そんな感じだったので『エイリアン2』には未使用スコアが存在しており、その中の一つは『ダイ・ハード』（1988年）のクライマックス、パウエル巡査部長が銃を抜く場面で使用されています。

【傑作】ダイ・ハード_緻密かつ大胆で人間味もあるアクション大作（ネタバレあり・感想・解説）

（1988年 アメリカ）本作以前と以後でアクション映画の有りようが変わったほどの世紀の傑作。見せ場は計ったように盛り上がっていくが、すべてにおいて計算が行き渡っており論理的に破綻していないという、奇跡的な完成度を誇っています。あらすじNY市...

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2020.11.07

【良作】エイリアン2_面白い！かっこいい！見せ場の満漢全席（ネタバレあり・感想・解説）

（1986年 アメリカ）男子たちの「こういうのを見たかった！」が詰まった革命的SF大作であり、しかもそれらを大人の鑑賞に足る映画としてちゃんと成立させていることにキャメロンの天才性があります。視覚効果の品質がやや犠牲にされている点は残念でし...

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2020.01.05

『フェイス/オフ』のボートチェイスは『ハード・ターゲット』で撮影できなかったアクションシークェンス

80年代後半、ジョン・ウーは香港ノワールの雄として世界的に注目されており、『ハード・ターゲット』（1993年）でついにハリウッド進出を果たしました。

ただし主演のジャン・クロード・ヴァン・ダムも当時は全米No.1ヒット連発で乗りに乗っており、自己のビジョンを押し通そうとしてジョン・ウーとしばしば衝突していました。

プロデューサーが仲裁に入らねばならないほど両者の関係は悪く、作品の世界的ヒットに気を良くしたユニバーサルが続編の制作を希望しても、その実現には至りませんでした。

そんな両者のビジョンの違いが反映されたのが中盤でのチェイス場面であり、当初ジョン・ウーはボートチェイスを撮るつもりでいたのですが、ヴァンダムの提案で馬vsヘリのチェイスに変更されました。

この時にジョン・ウーが考えていたボートチェイスは『フェイス/オフ』（1997年）のクライマックスに取り入れられることとなります。

【良作】フェイス/オフ_濃厚コッテリなジョン・ウー総決算（ネタバレあり・感想・解説）

（1997年 アメリカ）ジョン・ウーの過剰な演出とハリウッド資本が見事な連携を見せたアクション大作。見せ場は目を見張るほどド派手なのですが、それらすべてのアクションは登場人物の感情表現として機能しており、かつてないほどエモーショナルなアクシ...

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2020.03.06

【良作】ハード・ターゲット_意外と社会派なテーマ（ネタバレあり・感想・解説）

（1993年 アメリカ）ジョン・ウー×ヴァンダムが実現した唯一の映画なのですが、貧困による孤立という社会派テーマにマンハントものアクションを組み合わせた異色作であり、かつそのブレンドに成功しており、なかなか見ごたえのある作品となっています。...

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2019.02.26

LDプレーヤーが欲しい！

前回、手持ちのBOSEスピーカーがアナログ音源との相性が良いとの記事を書き、そこから私の中でアナログ熱が燃え上がったのですが、そうなってくると当然辿り着くのがレーザーディスクという存在です。

【ホームシアター】BOSEスピーカーは古い音源を生まれ変わらせる

2021年4月16日のホームシアター記事のうち、BOSEに関する記載部分があまりに冗長だったので別記事として分割したのですが、使い込む中での新発見もあったので、その件も追記しておきます。ホームシアター関係の記事はPVが良いのでついつい2週連...

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2021.04.23

レーザーディスク（以下、LD）とはVHSとほぼ同期、DVD登場前の唯一無二の映像ディスクメディアであり、古い映画はたいていLDで出ています。DVDになっていない映画もLDなら出ていたりします。

中学時代、友人宅に行った際にそこの兄ちゃんのLDを見せられて感銘を受けました。かつて、LDとは映画好きが避けて通れない道だったのです。

高校時代に小遣いを貯めて念願のLDプレーヤーを購入。CLD-R5という「とりあえず見れればいい」レベルの最下層モデルでしたが、それでもこの機体には随分とお世話になりました。

2000年代に入りDVDが成熟してくるとLDプレーヤーの使用頻度も減り、2010年頃にトレーが出て来なくなって昇天されました。最下層モデルでも15年近く持ち堪えたのは、さすがパイオニアといった感じです。

200枚ほど所有していたLDソフトも二束三文で中古屋に売り払い（全部で5,000円にもならなかったはず）、そこからはフルハイビジョンだの4Kだのと新しいメディアにうつつを抜かしていたのですが、今回、アナログに再度目が向いたことから、初恋相手のレーザーディスクにもう一度会いたくなってきたというわけです。

LDの魅力

中古ソフトが異様な安さ

レーザーディスクは1980年代初めに登場して1990年代末にほぼ役割を終えたメディアであり、20年近い現役生活を送ったということになります。しかも現役時代の大半は「唯一無二の映像ディスク」という地位に居たので、そのソフトリリース数はものすごいことになっています。

加えて直径30cmという巨大なディスクは要らなくなったからと言って容易に捨てられるものではなく、現在では行き場を失った大量のLDソフトがフリマアプリやネットオークション上にて安値で取引されています。

LDソフトがいかに安いかの一例ですが、「機動戦士Ζガンダム」と「機動戦士ガンダムΖΖ」のボックスがメルカリにて3,500円（送料込み）で買えました。合計97話が3,500円ですよ、奥さん。LDみたいなバカでかいものとなれば、ほとんど送料で消えて利益など出ていないと思われますが、今ではそういう扱いなのです。

加えてレアものも安く入手できます。

スティーヴン・ソマーズ監督の『ザ・グリード』（1998年）、ジェームズ・キャメロン製作の『ストレンジ・デイズ』（1995年）、リドリー・スコット監督の『1492コロンブス』（1992年）、これらの映画は20年以上も廃盤状態であり、それぞれの中古DVDは1万円超の高値で取引されています。

DVD黎明期のソフトなので画質や音質が良くないにも関わらず中古が1万円超。

これらの作品がLDだと1,000円程度で買えたりします。私の場合、20タイトル600円（1タイトル30円！）でまとめ売りされていたLDを買ったところ、その中に『1492コロンブス』と『ストレンジ・デイズ』が入っていたので、タダ同然で2作品をゲットできたことになります。

後述する通り、私はLDプレーヤーを15,000円で入手したのですが、こうしたレア商品を何作かゲットすればプレーヤー代の元は取れたと考えることもできます。

また中古LDを買うと思わぬものが手に入ることがあります。

『ゴッドファーザー特別完全版』をフリマアプリにて1,000円で購入したところ、ボックスの中にはそのパッケージには含まれていないはずの『ゴッドファーザー』と『ゴッドファーザーPARTⅡ』の劇場版パンフレットまでが入っていました。

ほとんど使用感のない新品同然のパンフであり、これらだけでも価値はあるだろうと思うのですが。

なぜこんなことが起こるのかと言うと、LDの所有者とフリマへの出品者が異なることが原因ではないかと思います。1980年代から1990年代初頭のソフトを持っている人物は現在それなりの年齢であり、断捨離の一環として映画コレクションを売ろうにもやり方が分からず、出品作業は奥さんや子供がやっている場合がかなりあります。

本件は、元の所有者がLDと一緒に劇場版パンフを保管していたところ、家族がそれを価値のあるものだと気付かず一緒に出品してしまったのだろうと思います。

先ほどの『1492コロンブス』と『ストレンジ・デイズ』の件も同じくです。

本来の所有者とは別の価値が分からない人がひと山ナンボという感じで適当に出品しているので、「なんでこんなものがタダ同然の価格で売られているんだ」ということがしばしば発生します。

こうしたハプニングも含めてLDソフトというジャングルは魅力的なのです。

文明開化後の日本でゴミ同然の扱いを受けていた伝統的な日本美術品に驚き、夢中で収拾したアーネスト・フェノロサのような気持ちを味わうことができます。

未DVD化作品が入手できる

加えてDVD化すらされていない作品もゲットできます。しかも多くの場合はプレミアム価格も付いていません。

前述した『ゴッドファーザー特別完全版』がそうです。『ゴッドファーザー』と『ゴッドファーザーPARTⅡ』を時系列順に並べ替え、50分の未公開映像を付け加えた7時間の大長編なのですが、「テレビ向けのバージョンである」という理由からDVDもBlu-rayも出ていません。

そんな貴重なバージョンなのにLDは1,000円でした。ジャケットの状態の良くないものだと500円で買えたりもします。

他にも、ポール・シュレイダー監督、ウィレム・デフォー、スーザン・サランドン出演の『ライト・スリーパー』（1991年）、ジョディ・フォスター監督、若い頃のロバート・ダウニー・Jr出演の『ホーム・フォー・ザ・ホリデイ』（1994年）など、メンツが豪華で評価も高いのになぜかDVD化されていない作品がLDだと1000円程度で買えました。しかも『ライト・スリーパー』は未開封品でした。

時代に取り残された超大作も多く眠っています。

ディノ・デ・ラウレンティス製作、ミア・ファロー主演の大作『ハリケーン』（1978年）、バブル期のNHKが50億円も出資して大コケした『クライシス2050』（1989年）など、いまだにDVD化されておらず、DVD化の要望の声も上がっていない作品もLDなら見られます。それぞれ380円と500円で入手できました。『ハリケーン』の方は未開封品でしたね。

中古LD市場は宝探しの場と化しています。

ジャケットが滅茶苦茶にかっこいい

DVDやBlu-rayと比較して絶対に勝っていると言えるのがジャケットのカッコよさです。

直径30cmのディスクを収納すべくジャケットは巨大であり、ひとつのキャンバスと化しています。ご覧ください、Ζガンダムのジャケットを。しばし眺めていたくなる素晴らしいアートワークです。

加えて、裏面などにコッテリとした文字情報が付属していることも魅力です。

特に2枚組ジャケットの場合には内側にも何か書かないといけないということで、ここにスタッフ・キャストの情報や作品を補足する記載などがあって、実に読み応えがあります。

LDプレーヤーを購入する

購入方法

LDプレーヤーが欲しいからと言ってヨドバシカメラやヤマダ電機に行っても、まず売っていません。

パイオニアがプレーヤーの生産を終了したのが2009年、11年も前にメーカーが作るのをやめた製品なので新品は売っていないのです。すなわち現在入手可能なのは人の手に渡った中古品か、何らかの事情で未開封のまま眠っていた新古品のみ。

そして、そんなものを買える場所というのは限られています。

1. オーディオ専門店
2. ハードオフなどのリサイクルショップ
3. Amazonマーケットプレイスや楽天
4. フリマアプリ
5. ネットオークション

1.と2.はリアル店舗ですが、それぞれネット通販をやっていたりもするので、近所に店舗が無くてもアクセス可能です。

オーディオ専門店

さすがは専門店というだけあって、分解掃除や動作部分のグリスアップ、消耗部品の交換など、実に丁寧な仕事で中古品を蘇らせてくれます。また購入後1~3か月の動作保証を付けていることも多くて至れり尽くせりなのですが、その分お値段もそれなりにします。

あと専門店の絶対数が少ないので、狙っている機種が常に出てくるわけではないという問題もあります。

リサイクルショップ

玉石混交状態。ちゃんと付属品まで揃っているもの、動作確認できたものも売られており、それらには１か月保証が付いていたりもするのですが、専門店ほどではないにせよそれなりのお値段はします。

「それはちょっと高いな」と思って探してみると数千円という極端に安いものも出てくるのですが、それらは電源が入らない、再生できないなどのジャンク品です。

修理する能力を持つ人々はそうしたジャンク品を引き取って復活させるようなのですが、私がそういうことをできるという自信はまったくないのでジャンク品はパスしました。

Amazonマケプレや楽天

その正体はオーディオ専門店やリサイクルショップだったりするので価格帯はそれらと似通っているのですが、「そもそも動きません」レベルのジャンク品の取り扱いは見たことがなく、各オンラインモールの方針に従った運用となっているのだろうと思います。

ただしユーザーレビューを見ると「動作品と書かれていたのに動かなかった」というクレームが無視できない割合で発生しているので、ジャンク同様のものが紛れ込んでいるリスクはあるようです。

そのリスクを避ける方法は出品者の信頼性を見極めることであり、購入前に出品者情報をチェックしましょう。特にAmazonマーケットプレイスではユーザーからのフィードバックも見られるので、過去に問題のある取引をしたことがあるかどうかを知ることができます。

フリマアプリ

メルカリやラクマのことで、個人所有のLDプレーヤーがよく出品されています。

個人所有なので専門店のような整備品が出てくることはほとんどなく、「環境がないので再生できるかどうか分かりません」という商品もザラにあります。

出品者側の都合を考えると「再生できない」と言うよりも「再生できるかどうか分からない」と言う方が売りやすいはずであり、中には本当に未確認のものもあるのでしょうが、実は動かないことを黙っているだけというものも相当数含まれているはずです。よって、このセンテンスが出てくる商品は限りなくブラックに近いグレーだと思うようにしています。

また出品されるのが市場流通数の多かった機種に偏っているという傾向もあります。メルカリで出てくるプレーヤーで圧倒的に多いのがCLD-R5、次がDVL-919。これらはパイオニアが2009年まで製造し続けた機種なので、いまだによく見かけます。あとはレーザーカラオケ対応機もよく出てきます。

他方でハイエンドモデルはあまり出てこないし、出てきたとしても未整備品であるにも関わらず「目立つ傷のない美品です！」と言ってかなり強気の価格設定がなされていたりするので、いろいろと注意が必要です。大事なのは外見よりも動くかどうかなんですけどね。

品質を見る目を持つ専門業者とは違い商品評価者が素人なので、フリマアプリで高く売られているものが必ずしも上質とは限らないという点は常に心得ておきましょう。

個人的には、ジャンクを修理する腕前のない人がLDプレーヤーのようなマニアック商品をフリマアプリで買うべきではないと思います。

ネットオークション

フリマアプリと同じく相対取引の場なのですが、こちらはマニアック商品に強いという特性があります。

売る側も買う側も目が肥えているので機体の状況が詳細に記載されているし、それに応じた値付けがなされているので価格設定も妥当に感じるものが多いです。

加えてフリマアプリではあまり見かけないハイエンドモデルもここではよく出てきます。LD-S1、LD-X1、CLD-HF9G辺りは常に出回っているので、これらの高級機種をお探しの場合はネットオークションが一番です。

また個人で整備した機体を出品している猛者もいます。私が見て驚いたのがベルト交換、ピックアップ清掃、グリスアップといった一般的なメンテナンスメニューに加えて、脆弱なパーツをより強い新規パーツに交換して本来の製品以上の耐久性を持たせている出品者がいました。マニアの恐ろしさを垣間見た瞬間でした。

で、価格ですが、オークションサイトなので購入者側での競り合いが始まると高くなっていくものの、開始価格は他の媒体と比較して安いので、競合がいなければ相場よりもかなりお得に落札できる可能性があります。

ヤフオクで整備品を落札した

この通りいろんな入手経路があるのですが、高い価格設定のオーディオ専門店、動作に不安が大きいフリマアプリはかなり早い段階から私の選択肢からは外れました。

主に見ていたのはネットオークションで、LDプレーヤーはかなり頻繁に出品されています。ただし「通電もしない」とか「通電しますが再生できません」というジャンク品が7割で、問題なく使えそうなものは少数です。四半世紀以上前の製品なのだから当然なのですが。

一度「たまに失敗するけど再生はできます」というLD-S1（定価25万円）の動作品が3,000円のジャンク価格で出ていて、これを安く落とせば得だなと思ったのですが、同じことを考えている人は大勢いたようで終了間際に激しい入札競争が始まりました。

最初は私も入札に参加したのですが、動作品とは言えすでに不具合箇所が報告されていて、いつ壊れるか分からないものに高い金を払うことはできないとの判断から途中で手を引きました。結局20,500円で落札されましたが、ジャンク寸前かもしれない品にその落札価格は高すぎると思います。

ネットオークションの怖いのはこういうところで、激しい入札競争が始まると参加者は熱くなってしまい、もし開始価格がその値段だったら手を出さなかっただろという金額でも入札してしまいます。

出品者からすれば、もしリサイクルショップに持ち込んでいれば値段の付かなかったであろうジャンク品が20,500円で売れたのだから、どんどん上がっていく価格に笑いが止まらなかったところでしょうが。

数週間ほどヤフオクを眺めたのですが、LD-S1、LD-S9、LVD-Z1といった人気機種で状態の良いものでは入札競争がよく起こって市場原理が働いている反面、一応高級機ではあるがさほど有名ではないモデルには入札者が少なく、状態の良いものでも競争なしで落札できそうだということが分かってきました。

そこで実力相応の評価を受けていない高級機を探していると、出品者が完全整備し、動作保証まで付いているCLD-07Gが開始価格15,000円で出てきました。

CLD-07Gとは1993年にリリースされ、定価が15万円もした高級機なのですが、花形だったCLD-9シリーズの影に隠れた存在でした。商品の画像を見てみると、前面にボタンがずらっと並んだデザインがVHSっぽくて、高級オーディオ機器のような洗練されたデザインのCLD-9シリーズに人気が集中した理由も何となく見えてきます。

そんな不人気機種なのでネットで調べてみてもあまり情報が出てこなかったのですが、どうやら画質の良さには定評があったらしいということは分かりました。

人間も機械も外見よりも中身よってことで、これを狙うことにしました。案の定、終了間際になっても入札競争は起こらず、競合なしで落札することができました。15,000円で整備品を入手、なかなか良い取引だったと思います。

LDプレーヤーを使ってみた

とにかくデカイ

対応の早い出品者だったようで、落札して2日後にはプレーヤーが届きました。

で、さっそく開梱ですが、90年代には最下層モデルにしか手が出なかった私が、当時の高級モデルに触れているというのは妙な感じがしますね。

商品は28年も前の機体とは思えないほど傷も汚れもなく、元の所有者からいかに大事に扱われていたかが分かります。

そして特徴的なのがその巨体で、最近のBlu-ray再生機と比較すると橋本環奈と大林素子並みの体格差があります。

直径30cmというバカでかいディスクを格納しなければならないので仕方のないことなのですが、LDプレーヤーは奥行きも厚みも凄いので普通のテレビ台には収まりきりません。そこで私はオーディオラックを買いました。まったく金のかかる趣味です。

私はよく配線をいじるのでキャスター付きはマスト条件であり、その線で探して出てきたのが「ハヤミNX-B301」。最近では珍しいガラス扉付きという点も平成一桁台っぽくて気に入りました。LD全盛期の雰囲気が出ますね。

ただし誤算だったのがオーディオラック本体が35kgもあるということで、これは重量のあるオーディオ機器にも対応できるよう堅牢な作りになっているためなのですが（総耐荷重なんと80kg）、一つ一つのパーツがやたら重いので一人で組み立てるのは大変でした。

で、ラックにプレーヤーを収納した状態がこれ。さすがピッタリですね。

このラックに入っている再生機たちでLD、CD、VHS、HDD、Blu-ray、Ultra HD Blu-ray、加えて動画配信も視聴可能で、40年分のホームメディアをほぼほぼカバーできたので、これからは何でも来いです。家族はドン引きしておりましたが。

配線にはひと工夫

そして配線ですが、1993年の機体なのでHDMI端子なんて付いているはずもなく（HDMIのver1.0が登場したのは2002年）、あるのは3色のコンポジット端子とS映像出力端子、そして光デジタル出力端子のみです。

しかし最近のモニターはHDMI端子しか付いていないものが多く、私が繋ごうとしているプロジェクターもまさにそうでした。LDプレーヤーとプロジェクターを直接は繋げなくなったということです。

これに対する一般的な対処法はコンバータを使うことで、コンポジットをHDMIに変換できるコンバータは千円代から売られています。ただしニッチなジャンルであるためか大手メーカーが参入しておらず、この手のコンバータはほぼほぼ中国製で、画質や音質は劣化するようです。

せっかく当時の高級機を買ったのに「見られればいい」レベルのコンバータじゃツライなということで、私が考えたのはHDDプレーヤーを間に挟むことでした。

オーディオラックの3段目にいる2011年製REGZAはコンポジット入力が可能なので、LDプレーヤーをREGZAにつなぎ、REGZAからアンプへ、アンプからプロジェクターへという形で配線をしました。

新機種を買ってリビングでお役御免となり行き場を失っていたこのREGZAが、思いもよらぬ形で大活躍。『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）で、それまで足を引っ張っていたローゼン夫人が「私は水泳選手だったのよ！」と言って脱出ルートを見つけ出した時のような感動がありました。

このREGZAが死ぬとLDを見る手段がなくなるので、末永く作動してくれるよう今後は大事に扱います。

画質はまずまず、音質は大健闘

ではレーザーディスクの画質チェックです。『機動戦士Ζガンダム』のオープニング映像をLD版とNetflixで配信されているHDリマスター版とで比較してみました。

背景の色合いが全然違いますが、これはメディアの性能差というよりもリマスターに当たってソースの照度を大幅に変えたためだと思われます。

映っている人物に着目すると、LD版とHDリマスター版の間に顕著な差がありません。スペックで劣るLDがここまでフルハイビジョンに肉薄したかと驚きました。もし比較対象がDVDだとすると、差はもっと少ないんじゃないでしょうか。

比較画像をもう一つ。

HDリマスター版の拳がブレているのはごめんなさい。ソースがこうだったということではなく、スマホを使った撮影がうまくいかなかっただけです。

やはり画面の照度がまったく違いますね。カミーユの顔の明るさなんて別物レベルだし、LDでは暗く潰れていたヘルメット上部のディテールがHDリマスター版だとはっきりと分かります。

ただしこれもまたリマスターにおける味付けの問題で、メディアの性能差ではありませんね。

じゃあメディアの性能差はというと、輪郭線のシャープさなどではどうしてもフルHDに敵わないのですが、全体的には健闘しています。思っていたよりも見られるなと。

よって、LDの映像は現在でもまずまず通用するものと評価します。

ついでに分かったのが世のHDリマスターと呼ばれるものは思いのほかソースをいじっているということであり、初出時の状態を知るに当たってLDは貴重な資料でもあるようです。

次に音質面のチェックで、こちらはブランドン・リー主演の『ラピッド・ファイヤー』（1992年）を再生してみました。

「なんでそんな中途半端な映画を使うんだよ」というツッコミがあるかもしれませんが、手持ちのLDソフトがまだまだ充実しておらず、純然たるアクション映画がこれだけだったから仕方ないんです。

で、中盤の銃撃戦を再生してみましたが、音のキレは物凄いことになっています。

フォーマットはステレオ音声に毛が生えた程度の昔ながらのドルビーサラウンドで、スペック的には近年のBlu-rayソフトの足元にも及ばないのですが、銃声や打撃音はキレッキレ。BGMの抑揚も素晴らしく、期待以上に聞かせてくれます。

音というのはフォーマットが劣後してもハードによる味付け次第でここまで良くなるものなのかと驚きました。LDの音声は今でも全然いけますよ。

あとコンパチ機なのでCDも再生してみましたが、こちらは完璧に現役レベルでしたね。Blu-rayプレーヤーやUHDプレーヤーでもCDは再生できるのですが、それらの音質を完全に凌駕していました。

さすがはパイオニア、オーディオ機器としても一流の作りとしていたのです。

当時のパイオニアの高級機にはレガートリンクコンバージョンなるものが搭載されていました。これはCDの高音を補正する回路で、CDには20kHz以上の音が記録されていないのですが、それでは不自然であるとのことで高音を推定して生成することがその機能でした。

このレガートリンクが奏功してか、長時間聞いていると高音がキンキンと耳に障る某女性歌手のCDも随分と自然な聞きやすい音に生まれ変わりました。

LDはまだまだいける！

完全に衰退したメディアとしてこれまでレーザーディスクの事はあまり考えてこなかったのですが、パイオニアのものづくり精神のおかげで数十年前のプレーヤーがいまだに動作し、ソフトも格安で入手可能ということで、こちらにも魅力的な世界が広がっていることを認識しました。

今回購入したCLD-07Gを大事に使い、LDの世界を末永く楽しみたいと思います。

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BOSEのホームシアターについて

元映画少年の憧れBOSE

BOSEとはアメリカのオーディオメーカーであり、ボウズと読みます。

その代表作であるモデル101は店舗のBGM用スピーカーとしてよく使われており、またプロ用としてテレビ局で使われているものがバラエティ番組に映り込んだりするので、ロゴと名前は知っているという人は多いはずです。

そして私のような中年の映画ファンにとっては憧れのオーディオメーカーでもあります。

90年代後半から2000年代前半にかけて映画雑誌にはBOSEのホームシアターセットの広告がよく掲載されていたのですが、YAMAHAなどが10万円前後の価格設定としていた時代に、BOSEは20~30万円、ハイグレードだと50万円超というかなり強気の価格設定としていました。

10代の私にはとても手の届く金額ではなかったのですが、「BOSEというのは物凄そうだ」「いつかBOSEのホームシアターセットを所有してみたい」という強烈なインパクトだけは残りました。

独特な設計思想にはアンチも多い

そんな私にとっての憧れのBOSEですが、ちょっとネットで調べてみるとアンチが異常に多いということもわかります。なぜこんなにアンチが多いのかというと、BOSEの製品設計思想がかなり独特のものだからです。

BOSEのスピーカーの特徴はコンパクトでもよく鳴り響くことなのですが、本来スピーカーの音とはボディの大きさに影響されるものであり、コンパクトなボディでよく鳴るというのはかなり不自然なことなのです。

BOSEは独自の設計思想でそんな不自然なことを行っているので、そこから奏でられる音も自然なものではありません。BOSEのサウンドは高音と低音がやたら強調されており、どんな音源を再生してもBOSEっぽい音になります。

スピーカーとは原音を忠実に再現すべきものと考える人たちからすると、何を再生してもスピーカーの個性が前面に出てしまうというのは致命的な欠点に感じられるようで、それで強烈なアンチが生まれているのです。

中古のキューブスピーカーには要注意

さらにご注意いただきたいのが、かつてBOSEが販売していたホームシアターセットのスピーカーユニットを別メーカーのアンプに繋いでも良い音はしないということです。

90年代後半から2000年代前半にかけてBOSEはりんごサイズのコンパクトスピーカーで大迫力のホームシアターを実現するというシステムを販売しており、当該シアターシステムのスピーカーユニットのみがバラ売りされているのを最近でもよく見かけます。

ただし当時のBOSEのホームシアターというのはアクースティマスという独自理論に基づいた特殊なものでした。これはサブウーファーとの高度な連携でコンパクトスピーカーが不得意とする低音を補う構成としたものであり、サブウーファーと一体となったベースモジュールという中核部分が全スピーカーをコントロールすることで全体の音場を作り上げていました。

ここでのスピーカーはサテライトスピーカーと呼ばれており、文字通りベースモジュールという中核ありきの従たる存在でした。そのサテライトスピーカーだけを切り出すというのは、全員で歌うことで成り立っているアイドルグループの一人だけをソロデビューさせるようなもので、単独でも歌える本業歌手と張り合わせると悲惨なことになります。

BOSEのキューブサテライトスピーカーをベースモジュール無しで使ってみた感想

BOSEのサテライトスピーカーはデザイン性が高くて魅力的であり、それゆえに絶版になった現在においても中古品が取引され続けているのですが、これのみを買うことは避けるべきと考えます。

うちのホームシアター

音楽用スピーカーをホームシアターに転用

じゃあBOSEのどんなスピーカーを選べばいいのとなるのですが、私はコンパクトだがパワフルだと好評な音楽用スピーカーをホームシアターに転用することにして、フロントスピーカーにはモデル161、センタースピーカーにはFS2SEを選択したのは前回記事の通りです。

【総額5万円以下】窮屈な6畳間に5.1chサラウンドを設置してみた

背景やはりサウンドバーでは物足りない2020年12月に6畳間にプロジェクターを導入し、その際には「省スペースなのでそれなりに鳴れば御の字」ということで、音響面ではサウンドバーを選択していました。しばらくはサウンドバーの音でも納得していたので...

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2021.04.16

その他、サラウンドスピーカーは部屋の環境や予算の都合から力点を置く必要はないと考えて、DENON製の得体の知れない安物を使いました。

音楽用でもホームシアターには有用

で、BOSEの音楽用スピーカーをホームシアターに転用した結果はどうだったのというところですが、私的には満足できるものでした。

高音と低音がやたら強調された人工的な音であることは間違いないのですが、派手なアクション映画をよく見る私にとってはBOSEのこの特徴がメリットとなっており、強調された効果音やBGMが実に私好みでした。

一方、人間の肉声などには人工的なBOSEサウンドが馴染まず、セリフがメインの場面になるとその弱みがドバっと出てしまうのですが、そんな短所も長所が凌駕しているので私としては許容範囲内でした。

古ぼけた音源をシャープにするという効果を発見

そして使い込むうちに発見したのが、VHSなどの古い音源をBOSEスピーカーで再生すると、見違えるほどサウンドがシャープになるということです。

ヤフオクなどで見かけた四半世紀前のVHSソフトの里親になることがたまにあって、それらは一応「ドルビーサラウンド対応」などと銘打たれてはいるのですが、通常のホームシアターで再生してもサラウンド効果などはほとんど感じません。

「古ぼけた」とはこのことを言うのかと思う程ぼけぼけの音なのです。

当時の技術的制約なので仕方のないことなのですが、これをBOSEスピーカーで再生するとあら不思議、セリフ、効果音、BGMの輪郭がシャープになり、サラウンド感も向上し、驚くほど聴き応えのある内容に生まれ変わります。

特にBGMのパワーアップには目を見張るものがありました。

どんな音源でもBOSEっぽい音に変えてしまうことがBOSE最大の欠点とされていますが、低質な音源でもBOSEっぽい音に変えて聞かせるレベルに持っていけるというのは、このスピーカーの長所ではないかと思います。

≪ホームシアター≫
【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた
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背景

やはりサウンドバーでは物足りない

2020年12月に6畳間にプロジェクターを導入し、その際には「省スペースなのでそれなりに鳴れば御の字」ということで、音響面ではサウンドバーを選択していました。

【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた【プロジェクター・スクリーン・サウンドバー】

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2020.12.25

しばらくはサウンドバーの音でも納得していたのですが、Amazon USで購入した『ロード・オブ・ザ・リング』の4K UHDを鑑賞した際、モリア坑道での奈落の底に落ちていくような響きをまったく表現できていないことが物凄く気になったのが今回の発端。

すぐにリビングの7.1chでも再生してみたのですが、やっぱり全然違う。サウンドバー、全然ダメじゃんと。

こういう不満って一度火が点くとなかなか収まらないもので、その後どんな音源を再生してもイマイチに感じるようになりました。

サウンドバーは5.1chサラウンドを手軽に楽しむことを目的とし、多くの機種にはバーチャルサラウンドモードが搭載されています。私が使用しているSONY HT-MT300もやや古い機種ながら「S-Force PRO フロントサラウンド」というSONY独自のバーチャルサラウンドが搭載されており、音の広がりなどはそれなりに楽しむことができます。

ただしバーチャルサラウンドはどこまで行っても「それなりに聞ける」という域を脱することはなく、リアル5.1chとの比較に晒されれば勝ち目はありません。

そうなってくるともうリアル5.1chにするしかないということで、6畳間の音響を大幅にやり替えることにしました。

制約条件

ただし私には有り余るほどのリソースがあるわけでもないので、ひたすらに音質を追及していれば良いというものでもありません。「諸々難しい面もある中で、何とかやりくりしなければならない」という世のお父さん方と同じ制約条件の中で、本件も遂行しなければならないのです。

大掛かりなものを設置できない

そもそもサウンドバーを選択した理由もこれでした。

私の部屋には大量のセル版DVDやBlu-ray、ガンプラ、ガチャガチャ、食玩のおまけ、映画雑誌が入り乱れている上に、一応は公認会計士の個人事務所としての機能も果たしているので職業関係の書籍も置いてあるというカオス状態となっています。

他方、5.1chと言えばスピーカー5本にサブウーファー1本、バカでかいAVアンプを置くことになってただでさえスペースを喰うので、この部屋ではかなり厳しいものがあります。

家族に怒られるので高いものは買えない

もうひとつ問題なのが家族の目でした。

昨年12月にスクリーンやらプロジェクターを設置し、サウンドバーも購入したのに、僅か3か月でまた手を加えるとなれば嫁の激怒は間違いありません。

これが所帯持ちの辛いところで、説明のつく購入原資を確保した上で、理解される範囲内の支出に抑えるということが重要になってくるのです。

シアター構成

スピーカー天吊りしか道はない

ホームシアターのイメージはこんな感じですが、何度も言う通りうちはモノだらけの6畳間なので広々としたスペースにスピーカーを自由にレイアウトしている余裕などありません。

部屋の一面を丸々覆うスクリーン…、この部屋のどこにスピーカーを設置できるのでしょうか。

特に問題なのはセンタースピーカーで、上記「理想」のイメージ通り通常はスクリーン下にラックを置いてセンタースピーカーを設置するのですが、そんなラックを置けば部屋はより狭くより不便になります。

一時はセンターレス化も考えました。センターレスとは文字通りセンタースピーカーなしでシアターを構築することであり、主にセンタースピーカーが担っている登場人物の台詞などは両サイドのフロントスピーカーに割り振られます。

実はセンタースピーカーには根強い不要論というものがあります。本来センタースピーカーは左右のフロントスピーカーと高さを合わせねばならないにも関わらず、ホームシアターを組む際にはモニター下にレイアウトすることが多い。それは音場を台無しにしているのだから、むしろセンターなど置かない方がいいのではないかという考え方です。

このセンター不要論に「なるほど」と思った私は早速リビングの7.1chシアターでセンターレスを試してみたのですが、まったくもってしっくりきませんでした。何がダメって、フロントスピーカーから効果音とセリフが同時に出てくるので、見せ場が始まるとセリフが猛烈に聞き取りづらくなるのです。

またセンターありきに慣れ過ぎたせいかもしれませんが、真ん中の音がポッカリ空いた印象も受けました。もう違和感しかないわけです。

よって、センターレス化は却下。

センターレスはやりたくない、でもスピーカーの置き場もないとなれば、残る選択肢はスピーカーの天吊りのみです。

ただし天吊りする場合には、スピーカーブラケットの耐荷重量以内にマウントするスピーカーのサイズを抑えねばならないという制約条件が生まれます。ホームシアター用として一般的なブックシェルフスピーカーを天吊りするのは見た目にもよくないし。

よって、コンパクトなスピーカーを選ぶ必要が出てきます。

そこで更に問題なのは、スピーカーのサイズと音の間には強い相関関係があるということです。

スピーカーの基本構造というのは1926年に特許出願されたダイナミック・スピーカーから変わっておらず、思いのほかローテクの製品だということになります。そんな代物なので「図体が大きければパワーがある」「小さければパワーがない」という単純なトレードオフの関係性が成立しており、特に低音の再生能力はスピーカーのサイズにモロに影響を受けます。

音質を高めたくて5.1ch化を考えているのに、うちの部屋の事情に合わせると非力な小型スピーカーを選択せざるを得ないという矛盾が生じたわけです。

そして小型だがパワフルなスピーカーという線で考えてピンと来たのがBOSEでした。

BOSEとはアメリカのオーディオメーカーであり、その代表作であるモデル101は店舗のBGM用スピーカーとしてよく使われており、またプロ用としてテレビ局で使われているものがバラエティ番組に映り込んだりするので、ロゴと名前は知っているという人は多いはずです。

BOSEは天吊りや埋め込みを考慮した業務用のコンパクトスピーカーを多く作っていることから、今回の条件にはピッタリ当てはまっていました。

まずフロントスピーカーにが、コンパクトだがパワフルだと好評なモデル161を選択。モデル161は音楽再生が主用途ではあるのですが、スリムなボディに2本1セットという構成からホームシアターに流用している方も多くいらっしゃいます。

次にセンタースピーカーですが、登場人物のセリフを担当するセンターは最も重要な仕事をするので強力なものが欲しいということで、こちらにはFS2SEを選択しました。

本来は店舗向けのモデルであり、BGMやアナウンスに強みを発揮するとのことでした。そんな特殊なモデルなのでホームシアターに転用したという事例を発見できずちょっと不安だったのですが、サイズとデザインが私のイメージに滅茶苦茶近かったんですよね（H182mm×W113mm×D114mm）。

加えて、本来は2本1セットなのですがたまたま一本だけ安く売っているのを見かけたので、未知数の部分も多いもののこれは運命だと思って購入してみました。

このFS2SEには壁掛けや天吊り用のU字ブラケットが付属品としてセットされており、別途ブラケットを買う必要がなかったので、その点でもお買い得でした。

BOSEの純正ブラケットは高いのですが（5,000~10,000円）、かといって他社の安物ブラケットとデザイン性の高いBOSEスピーカーを組み合わせると本当に悲惨なことになるので、純正ブラケットがスピーカーにセットされているのは本当にありがたいのです。

そしてここからはマニアックな話になるので読み飛ばしていただいても結構なのですが、FS2SEのインピーダンスは16Ωで、本来はパワーアンプに繋いで使うべきものです。

通常ホームシアター用に使うスピーカーが6~8Ωなので16Ωは通例ではない高い抵抗ではあるのですが、スピーカーの抵抗が低い場合にはアンプに過電流による負荷をかける恐れがあるものの（抵抗と電流の関係は中学の理科で習った通りです）、高い分には悪影響がないと言われているので構わず使うことにしました。

一つだけ問題があるとすると、抵抗が高い分だけ他のスピーカーと音量が合わないという問題が生じることであり、セットアップは入念に行う必要があります。

サラウンドスピーカーは思いっきり手を抜いた

サラウンドスピーカー、昔はリアスピーカーと呼ばれていましたが、これまでの経験上、サラウンドスピーカーは鳴りさえしてくれればよくて、特にスピーカーの性能差が気になったことはありませんでした。

音響の重要な部分を担うのはセンターとフロントであり、サラウンドは文字通り音場の広がりや包囲感を出すための従たる役割を果たすにすぎないのです。人間の耳は前向きに付いているので、後ろで鳴っている音にはさほど敏感ではないようだし。

よってここにコストをかけるつもりはなく、天吊りもしくは壁掛け可能なコンパクトなスピーカーが安く入手できればそれで良しという姿勢で選びました。

その線で探して出てきたのがDENON SC-5。これは2001年に発売されたDENONのホームシアターパッケージSystem-5のサテライトスピーカーであり、メルカリにて5本で1500円（送料込み）という異常な安値で売られていました。

で、届いたものをリビングのアンプに繋いでみたのですが、案の定、全然パワーはありませんでしたね。オーディオに無関心なうちの嫁ですら再生した瞬間に「音が良くないね」と言ったくらいなので、とてもフロントやセンターに使える代物ではありません。

ただしコンパクトでデザイン性もあるボディは今回の目的に適合しているし、ちゃんと鳴るっちゃ鳴るのでスピーカー性能にこだわるつもりのないサラウンド用としては問題がないので採用としました。

問題は５本も購入したのに使用したのは2本のみで、3本は完全に余らせてしまったということです。壊れた時の予備だと思って大切に保管しておきますが、今までスピーカーが壊れたことってないので、補欠の３本が陽の目を見ることは永遠にないような気がします。

アンプは一世代古いもので可とした

次にサウンドの司令塔となるアンプですが、ドルビーアトモスが主流となっている最近のアンプはパスしました。

ドルビーアトモスとは通常の5.1chにトップスピーカーを加え、縦方向の音場も作り上げる音響フォーマットであり、最近のアンプは10万円以下のエントリーモデルでもドルビーアトモス対応のものが主流となっています。

オーディオ好きとしてドルビーアトモスは実に魅力的なのですが、スピーカーを天吊りするという道を選んだ時点でアトモスの選択肢は消えました。他のスピーカーとトップスピーカーとの高低差を出せないので、アトモス効果は得られなくなったためです。

よって、アンプはアトモス対応にこだわる必要はなくなり、中古が安く売られている一世代前のものでも可としました。その線で探して出てきたのがONKYO NR-365。

これは2012年に発売された古いアンプなのですが、発売当時より価格の割に音質が良いと評判でオーディオ雑誌からの表彰も多数受けていた上に、サイズもちょうど良いので今回の件にはうってつけでした。

ホームシアター用のマルチチャンネルアンプは10kgを越えるデカいものが多いのですが、これは6.9kgと控えめなサイズなので6畳間でも存在を主張しすぎないのです。

加えてサブウーファーも付いていたのでこれを別途買う必要もなく、お財布にも優しかったのも決め手でした。

なお中古アンプ選びにおいて2006年以前の古すぎるものはお勧めしません。なぜなら、それらはロスレス音声コーデックに対応していないから。

ロスレスって一体何なのって言うと、信号の劣化のない音声で製作者が意図した通りの再生ができるコーデック方式ということです。DVDやBlu-rayはディスク容量に合わせて音声を圧縮して収録するのですが、DVDでは圧縮した過程で音声情報が欠損していました（これをロッシーと言います）。

この点、2006年から登場したBlu-rayは大容量なので十分な余裕があり（DVDが一層4.7GBなのに対してBlu-rayは一層25GB）、欠損のない音声情報を収録できるようになりました。

試聴してみると、さほどオーディオに関心のない方でも違いが分かるほどロッシーとロスレスには明確な音質差があって、今の時代にホームシアターを組むのにロスレス非対応はあり得ないという結論に至ります。

で、このロスレス音声はDolby True HDやDTS-HD Master Audioといった音声規格で実現されるのですが、2006年以前のアンプはほぼほぼこれらに非対応です。よって、いくら安値であっても古すぎるアンプはお勧めしません。

スピーカーケーブルにはこだわる必要なし

最近ではワイヤレススピーカーが流行していますが、今回のホームシアターは昔ながらの構成なのでスピーカーケーブルが必要です。

むか～しむかしにはスピーカーケーブルにもこだわって1万円するTHX規格のケーブルなどを買ったこともあるのですが、正直なところ何が違うのかはよく分かりませんでした。

恐らくスピーカーケーブルの品質差が顕著になるのは一本数十万円の高級スピーカーやフラッグシップモデルのアンプを使う場合であり、うちのような本格派を目指さないレベルであればケーブルにはこだわる必要がないように思います。

よってAmazonベーシックの安物でOK。ここにコストはかけません。

メルカリで一式揃えることに

メルカリのメリット・デメリット

そんなわけで何を買うかは決まってきたので、今度はどこで買うのかですが、嫁対策もあってもっとも安く買えそうなメルカリを選択しました。

今まで私は電化製品を中古で買うことは避けてきました。電化製品のような複雑な品物の場合、見てくれだけでは不具合の有無を判断しようがなく、メーカー保証が付いているものじゃないと怖くて買えないという年寄り臭い感覚があったためです。

ただし今回ばかりはそんなことも言っていられないので、メルカリでの購入に踏み切りました。

メルカリとはフリマアプリであり、出品も購入も参入障壁が低いので実に多くの人が参加しており、それだけに販売されているアイテムも多く、欲しいと思ったものはたいてい見つかります。

そしてハードオフのような販売業者が間に入っておらず売る側と買う側が直接つながるため、どこよりも安く買える可能性があるというメリットがあるのですが、それは取引に責任を持つプロがいないということでもあるので、素人同志ゆえのトラブルのリスクも多少は覚悟しなければならないというデメリットもあります。

そんな多少のリスクを受容できるのならメルカリでの購入は「あり」なのですが、今回はまさにこれを受容すべき時だったというわけです。

またメルカリでは自分が売る側になることもできるので、自宅のものを売って購入原資を稼ぐということもできます。

先ほど私の部屋は物だらけと書きましたが、四半世紀も映画マニアをやっていればレアなものも出てくるもので、所有するDVDやBlu-rayから高く売れそうなものを見繕って出品して原資を稼ぎました。

家の不要なものが欲しいものに化ける。これもまたメルカリの魅力なのです。

買ったものの総額は44,106円

そんなわけで買ったものの総額は44,106円でした。新品で買えばエントリーモデルのアンプだけでもこのくらいの金額はすることから、フルセットで5万円以内に抑えられたのはメルカリ様様といったところです。

ちなみに表の一番下の「どこでも下地」というのはスピーカーを天吊りする際に使った補強材で、前回、プロジェクターやスクリーンを天吊りする際にも大いに活躍してくれたので、今回もリピート購入しました。

【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた【プロジェクター・スクリーン・サウンドバー】

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2020.12.25

うちの天井は脆い石膏ボードで、これに木ねじを直打ちするといつスピーカーが落下してくるか分からないので、補強のためこれを使いました。

そして購入原資としてDVDやBlu-rayを売り払った結果ですが、メルカリの手数料（売上高の10%）と送料を控除後の売上高が9万円ほどになり、うちからの手出し一切なしで今回の買い物ができたので嫁も納得なさっておりました。

やはりメルカリ様様なのです。

設置してみた結果

設置は思いのほか簡単

というわけでここから設置なのですが、前回のスクリーンやプロジェクターと比較するとコンパクトスピーカーの設置は思いのほか楽なもので、一人での作業で半日かからず終わりました。で、取り付けた感じがこれ。

存在を忘れるようなコンパクトなボディが狭い部屋には合っています。

そしてリアはこんな感じ。

こちらもまた存在が全く気にならないほどのコンパクトさが良い感じです。6畳間にはこれくらいで十分なのです。

そしてアンプのセットアップなのですが、エントリーモデルのアンプは滅茶苦茶にシンプルで良いですね。今まではミドルクラスのアンプを主に使ってきたのですが、余計な設定メニューが多すぎて迷子になることもしばしばでした。

その点、エントリーモデルは設定項目が少ない上に、ユーザーインターフェイスも分かりやすくまとめられているので直感的にどんどん進めていくことができて、こちらは15分程度で終わりました。

値段は安くても音は絶好調

完成したホームシアターの音質ですが、中古品であるフロントとサラウンドはともかく、新品のセンタースピーカーは最初数日は全然ダメ。高音はよく出ているのですが中音域が弱すぎてセリフを不明瞭に感じるほどのレベルであり、通常は吹替版を好む私もこの期間は字幕版で鑑賞していました。

オーディオ機器とは通電することで音質が向上するものであり、買った直後だと本来の性能を発揮しません。小型スピーカーの場合、10~30時間ほど鳴らして馴染ませる必要があるとされているので、ホームシアターを取り付けてみたはいいけど音が全然ダメじゃないかという方は、そう思って気長に待ってください。この現象をエイジングと言います。

で、数日間はダメダメな中で映画を見ていたのですが、再生時間が10時間を過ぎた辺りからは音がこなれてきました。

小さいボディでよくこれだけの音が出るなぁと感心させられるレベルであり、アクション映画の見せ場などではテンションの高いBOSEサウンドがしっくりきます。

ここ10年程リファレンス用に使っている『007/慰めの報酬』（2008年）のBlu-rayを再生してみると、冒頭のカーチェイスはリビングで使っている7.1ch（価格は今回の5倍以上）の迫力を凌駕していました。

ガラスが割れる時の突き刺さるような高音や、腹にガツンと来るエンジンの重低音が気持ち良いくらいに響き渡り、そのマッシブな表現力により「アクション映画を見た！」という満足感を存分に味わえるのです。

聞く人が聞けばジャンクフードのような品のない音に感じられるかもしれませんが、ジャンク好きには堪らない音がするので、私は気に入りました。

そして元が音楽再生用のスピーカーなのでBGMの表現力も十分。こちらも良い意味で誇張の利いた分かりやすい音で盛り上がりました。

ただし人間の声の表現力では、一般的なセンタースピーカーどころか不満を感じていたサウンドバーにすら完敗しています。BOSEサウンドは人工的すぎて肉声には馴染まず、目の前で人が話している感じがしないのです。

そもそもFS2SEは商業施設向けに「よく聞き取れること」を重視して作られたモデルであり、じっくりとした鑑賞、原音の再現性などは考慮されていないので当然っちゃ当然の結果ではあるのですが。

よって、しっとりとした人間ドラマを中心に鑑賞される方はBOSEを避け、音源に近い音が出るとされているJBLのCONTROLシリーズなどを選択されるべきだと思います。

あと、お役御免となったサウンドバーの行方ですが、メルカリで売ろうかと思っていたのですが子供達が欲しがったので、今は子供部屋で使用されています。

サウンドバーは小学生でも扱えるほどシンプルであり、それこそが当該製品カテゴリーの強みなんだろうと思います。

要は何が良い悪いではなく、使う人の求めるものによって適切な機材は変わってくるということです。私はイマイチに感じましたが、そんなに拘らないと言う方には設置も使用も簡単なサウンドバーは良い選択肢なのです。

≪ホームシアター≫
【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた
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背景

我が家ではリビングに有機ELテレビ+7.1chスピーカーという構成でホームシアターを設置しているのですが、平日だとどうしても視聴時間帯が夜になるので家族への音の配慮が必要だし、休日昼間は逆に子供達がうるさくて映画なんてゆっくり見ていられない環境だしと、いろいろ不満も出てきました。

家族の目に付く環境なので『スペースバンパイア』（1985年）や『トマホーク ガンマンvs食人族』（2015年）を心行くまで見ていられないという別問題もあるし。

というわけで、リビングは一番シアターと位置付けて子供達と一緒に『アベンジャーズ』や『スター・ウォーズ』を楽しむための設備とし、6畳の自室にパーソナルな二番シアターを作ることにしました。

シアター構成

買ったものの総額

まず何にいくらかかったのかの総額を示します。

そもそもが二番シアターなので大金をかけるつもりはなかったのですが、かと言って得体の知れない安物にも手を出さないというマイルールの元で品物を選び、7万円をやや下回る金額で抑えられました。

これを高いと考えるか安いと考えるかは人それぞれなのでしょうが、個人的にはこの程度の支出で済んだかという印象でした。

なおプロジェクターと天吊り金具はAmazonにレビュー投稿すればそれぞれAmazonギフト1000円分プレゼントというキャンペーンをやっていたので、これをキャッシュバックと考えれば総額は2000円減って67,193円ということになります。

2万円台のプロジェクターはともかく、2000円もしない天吊り金具で1000円キャッシュバックって一体どんな損益構造なんだろうと思うのですが、ともかくそういうことでした。

プロジェクター

ホームシアターの根幹を為すモニター部分。6畳間は狭くテレビを置くとスペース的に厳しくなるので、天吊りしてしまえばスペースを取らないプロジェクターの設置が最適との判断をしました。

ただしプロジェクターはピンキリの世界。加えてこれまで私はプロジェクターを扱った経験がなく、どの製品を選ぶべきかの判断基準もなければ、果たして自分はプロジェクターで映画を見るという行為を気に入るのかという確証もありませんでした。

高い金を出してプロジェクターを買ったはいいが、初めてのことなので自分の環境には合わないものを買う可能性がある。普通のモニターの方が良いと感じてリビングシアターに帰っていく可能性もある。そうなると、ここでいきなり高級機には手を出すという冒険はできないなと。

そこで失敗しても諦めがつく範囲内の価格で、かつ、使い物になりそうなプロジェクターを探して、安価な中華製プロジェクターの中でも比較的評判の良い「WiMiUS プロジェクター 7500lm」に辿り着きました。お値段23,999円（税込）。

プロジェクター選びで重要なのは最大照度であり、lm（ルーメン）という単位で示されます。これが高いと明るい環境下でも映像を楽しめるし、逆に低いと部屋を真っ暗にしないと画面が見えないしということになるのですが、本製品のカタログスペックは7500lm。

Product Award 2020を受賞した今話題のpopIn Aladdin 2が700lmであり、またエプソンやキャノンといった一流メーカー品で7500lmを出せる機種は50万円を軽く超えることから、仮にこのカタログスペックが本当であれば異様にコスパの良い製品ということになります。

正直なところ「ほんまかいな？」という感じだったのですが、Amazonでのレビューが思いのほか良かったし、サクラっぽいレビューもなかったので、カタログスペックの真実性はともかくとしてそれなりの照度が出ることは確かなのだろうと思って購入しました。

で、使ってみての感想ですが、目の肥えていない私にはよく分からん部分もあるものの、概ね良い製品だと思います。

部屋を暗くするという当然のことをすればちゃんと美しく見られるだけではなく、明るい場面の多い地上波バラエティであれば室内灯を付けた状態でも見れるっちゃ見れるので、7500lmは眉唾であるにしてもそこそこの照度であることは間違いありません。

あと良かったのはBluetoothでの音声出力に対応していたことであり、サウンドの構築に当たってこれが功を奏しました。有線で繋ぐ必要がなかったのでサウンドバーの設置が滅茶苦茶に楽だったのです。

ちょっと値段が上がってもBluetooth出力に対応したプロジェクターを選ぶことは大事だと思います。

ただし価格相応な面もあって、Bluetooth出力にすると音声が画面よりもコンマ数秒ほど遅れるし、用意したサウンドバーとの相性が悪かったのか高音がキンキンして若干耳に障りました（サウンドバーをソースと直接接続すると症状は現れなかったので、問題はプロジェクター側にあると推測される）。

いずれも安物だとして割り切れるレベルではありますが、気になる方は少々値段が上がっても有名ブランド品にされることが無難です。

スクリーン

プロジェクターを買うとなれば、次に考えなければならないのはスクリーンです。

壁に映すという方法もあるにはあるのですが、実際にそうしてみると思いのほか壁紙の紙っぽい質感に違和感があったし、当然のことながら壁紙は光を反射する素材ではないので、プロジェクターの照度が紙に吸収されるような印象も持ちました。

やはりホームシアターにスクリーンは必須なのです。

そしてプロジェクター同様にスクリーンもピンキリの世界。数千円で入手できるものから10万円超の高級品まで様々です。その点、自室にニ番シアターを作るという今回の趣旨に鑑みて高級品は選択肢から外し、安価な商品群の中で使用に耐えそうなものという軸で選びました。

スクリーンは使用環境に応じて以下の種類に分かれてきます。

• タペストリータイプ：壁フックなどに引っ掛けて使用し、使わない時には巻物のようにクルクルと巻いて収納する。一番安価。
• ロールタイプ：天井や壁に本体を固定し、使用する時にスクリーンを引っ張り出す。電動式、手動で引っ張り出すスプリング式、チェーンで出し入れするチェーン式に分かれる。
• 自立タイプ：床に置いて立ち上げて使うタイプであり、持ち運びに便利。

今回は6畳間での使用ということで収納が容易であり、かつ収納状態でも邪魔にならないこと、しかし使う時にはすぐに展開できるということを考えて、ロールタイプを選択しました。

そして部屋の構造上電源を引っ張ることが手間だったので電動式は除外してスプリング式かチェーン式のどちらかになったのですが、私が見た時にはチェーン式の在庫がたまたまなかったので、残ったスプリング式にしました。

次にスクリーンのサイズですが、当初は部屋のサイズを踏まえた取り回しなどを考慮して80インチが丁度良いかなと思っていました。しかしプロジェクターが到着して壁に試写してみると100インチの迫力に圧倒され、少々無理をしてでも100インチのスクリーンにしたいという思いに変わりました。

100インチとはそれほどの感動がある格別なサイズなのですが、それだけ巨大なスクリーンが届くということでもあるので、本当に設置可能かどうかは部屋の寸法を測りながら入念に検討する必要があります。

私の場合は部屋にある荷物を物置部屋に移すことで何とかスペースを確保したのですが、6畳間に100インチは本当にギリギリなので注意が必要です。

かくしてスプリング式×100インチという条件でスクリーンを探したところ、もっとも安価だったのが「イーサプライ プロジェクタースクリーン 100インチワイド 16：9」でした。お値段19,800円（税込）。

なんだかんだでプロジェクター並みのコストがかかってしまいましたが、安価なタペストリータイプを買って結局買い替えることになるくらいなら、一発目から使用環境に合ったものを選ぶことが長い目では最も安価に済むと考えて、これに決めました。

使ってみると、やはり壁に投影するのとは別次元の美しさであり、お値段通りの活躍をしてくれました。

サウンドバー

ホームシアターでモニターと並んで重要なのがサウンド。

一応、プロジェクターにもスピーカーは付いているのですが、とりあえず鳴ればいいというレベルのものなので期待はできません。その一方で本格的なスピーカーセットを組むとなると相当なスペースを取るので、6畳間では厳しいものがあります。

100点満点は望めない中でどれだけ効率良くパフォーマンスを出すか。恐らくその最適解はサウンドバーにあります。

サウンドバーとはスピーカーシステムの一種であり、ブラウン管時代ほどしっかりとしたスピーカーを内蔵できなくなり貧弱化した薄型テレビのサウンドを補うという方向性で進化を遂げてきました。

テレビの前に設置できるスマートなデザインと、HDMIケーブル一本、もしくはワイヤレスで接続できるという容易さから、かなり便利な代物ではあると言えます。

そして私にはもう一つの思惑もありました。今回の目的の一つとして深夜の映画鑑賞がありましたが、設置面で自由度の高いサウンドバーは騒音対策にも有意であると踏んだのです。

通常、スピーカーセットはモニター付近に設置するのですが、私はこれを鑑賞者が腰かけるソファの手前のテーブル上に置くというレイアウトを考えました。視聴ポジションの近くにスピーカーがあるので大音量を鳴らさなくても当人には十分な迫力が伝わるというわけです。

ただし、そうなってくるとテレビの下に置くことを想定して90cmほどの長さがある一般的なサウンドバーは大きすぎるので除外となり、50センチ程度のコンパクトなサウンドバーに絞られました。

しかし小さくなるということは音質面での脆弱性を抱えるということになるので、重低音を補うためのサブウーファーとのセットは必須となります。

本体はコンパクトでサブウーファーがセットになったサウンドバー。

その軸で探して出てきたのがソニーのHT-MT300。幅50cm、奥行き10cmというコンパクトな本体にサブウーファーが付いた理想的なセットだったうえに、サブウーファーもワイヤレスで動くので設置の自由度が非常に高く、ソファー下への設置も可能でした。狭い6畳間にはこれが最適。

鳴らしてみた感じは思った通りで、圧倒的に強いサウンドではないものの、視聴ポイントが近いのであれば十分に迫力を感じるレベル。ソースが良ければそれなりのサラウンド効果も味わえるし。

リビングのシアターに置くと役不足だが、一人や二人が鑑賞するための小さなシアターなら事足りるレベルでした。

その他

スピーカーを天吊りするための金具もまた2,000円以内のものから数万円のものまで幅広いのですが、以前に子供部屋の液晶テレビを壁掛けする際に1,200円の安物を試してまったく問題がなく、この手の金具は構造が単純であるため価格差が品質に影響しないという実感があったので、安いものを選びました。

実際に取り付けてみたところ、やはり不満点はなかったので、金具は安物でいいと思います。

そしてプロジェクターとスクリーンを天吊りするためには壁や天井の強度が必要となるのですが、うちは石膏ボードの壁なのでこれがまったくダメ。

一応、天吊り金具にもスクリーンにもアンカーボルトが付属していたのですが、それでも石膏ボードという脆い材質を考えると強度に不安が残ります。

また一般的には梁の部分を見つけてそこに木ねじを打ち込めなどと言われているのですが、ギリギリのスペースでやっている6畳間シアターで梁の位置までを考慮する余裕はありません。

そこで便利なのが高島の「どこでも下地」。これはネジを打ちたい場所を樹脂で固めて木材並みの強度を出すという製品であり、石膏ボードでも35kgの重量に耐えることができるようになります。

実際に使ってみると驚くほどしっかりとしており看板に偽りなしだったのですが、使ってみてわかった留意点もあります。まず接着剤の強化版のような素材で開封時点から固まり始めるので、日持ちしない製品だと思ってください。複数個所に使いたいなら、段取りを考えてから一気に作業を進めましょう。

また手に付くと全然落ちないので、使い捨て手袋を装着して作業をするのが良いと思います。私は素手で作業してしまった結果、数日に渡って手がガビガビになりました。

そしてプロジェクターと再生機を接続するためのHDMIケーブルですが、当然のことながら天吊りしたプロジェクターは遠いので長めのものが必要になり、私は余裕を見て5mのものを買いました。

で、電源ケーブルとHDMIケーブルが剥き出しだとカッコ悪いし、かといって天井裏や壁裏を通すような大工事は私の力量では無理なので、ケーブルをモールに収納することにしました。

しかしこれが地味に面倒な作業で二度とやりたくないので、HDMIケーブルはすぐに支障が出そうな安物ではなく、それなりに耐久性がありそうなブランドメーカー品にしました。

HDMIケーブルに関しては元々も価格が高くない品物なので、ここで節約はしない方が無難かなと思います。

メディアとの接続

ここからは、完成したホームシアターでどうやってコンテンツを楽しむのかを説明します。

動画配信サービスを見る際にはAmazon Fire TVと接続

私はAmazonプライムやNetflixなど動画配信サービスで映画を見ることが多いのですが、これについてはプロジェクターにAmazon Fire TVを差してしまえば終わり。とても簡単です。良い時代になりましたね。

もしAmazon Fire TVを持っていないし、プロジェクターを買うので予算が尽きちゃったしという場合には、PCとプロジェクターを接続してPCで再生した動画をスクリーンに映すという方法もあるので、こちらも試してみてください。

ディスクや地上波放送を見る際にはハードディスクレコーダーと接続

メインは動画配信サービスに移行したものの、映画やドラマのDVDやBlu-rayも多く抱えていることから、たまにこれらも鑑賞します。

その再生機として、新機種を買ったためにリビングでは使わなくなった2011年製ハードディスクレコーダーを自室に持ってきました。

これで映像ディスクが見られるようになったのですが、併せて重宝したのがこいつが受像機の役割を果たして地上波放送も見られるようになったことであり、プロジェクターで鑑賞する地上波放送というものもなかなか新鮮で楽しめます。

100インチホームシアターは良い！

こうして完成した二番シアターですが、使ってみると100インチホームシアターは思いのほか良いものでした。

以前からリビングに有機ELテレビを中心にしたホームシアターは作っていたのですが、プロジェクターを用いたホームシアターにはそれとはまったく異なる魅力があって満足しています。スペックで劣るとはいえプロジェクターが発揮する圧倒的なボリューム感には、モニターには代えがたい魅力があるのです。

テレビのようにパッとつければ見られるものではなく、視聴に当たってはスクリーンを引き出したり部屋を暗くしたりと手間がかかるのですが、そうした手間がホームシアターで映画を見るという行為の特別感にも繋がっていて、それほど悪い気がしません。

これが7万円程度で作れる時代なので、ちょっと財布に余裕があれば試してみても良いと思います。

強いて不満を挙げるならば、そもそも子供を避けるために自室をホームシアター化したのに、この大画面に子供達も夢中になってしまい、結局は家族が利用する設備になったという点でしょうか。

≪ホームシアター≫
【総額7万円以下】100インチホームシアターを6畳間に作ってみた
【総額5万円以下】窮屈な6畳間に5.1chサラウンドを設置してみた
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【穴あけ不要】賃貸に100インチホームシアターを設置した件
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【ホームシアター】わが6畳間をドルビーアトモス化（DENON AVR-X2800H）

5月は実に午後ローらしいラインナップ

午後のロードショー（略して午後ロー）の来月2020年5月分の放送予定が早くもテレ東HPで公開されていたのですが、そのラインナップにときめいてしまいました。

5月は月曜日の放送枠がなくなり週4になってしまうことは残念なのですが、それを補って余りあるほどの充実したラインナップ。

シュワ（『イレイザー』『ゴリラ』『トータル・リコール』）、スタ（『ランボー/怒りの脱出』『ランボー/怒りのアフガン』）、イーストウッド（『ガントレット』『タイトロープ』）とアクション映画の名手３名が日替わり定食のように出てくるサービス精神がまず嬉しくなります。

加えて、リュック・ベッソン（『コロンビアーナ』）、ジョエル・シルバー（『フェア・ゲーム』）、マリオ・カサール（『カットスロート・アイランド』）と、アクションの名プロデューサー達の作品も登場します。

午後ローらしいと思うのが、『トータル・リコール』以外は各人物の代表作ではないというところですね。ロードショー時に見てビミョーだった映画の再見の場であることも午後ローの意義なのですが、2020年5月は、まさにそういうところを突いたラインナップとなっています。

あれ？褒めていないように聞こえますね。

でも、ほどほどの期待値の中で見て、さほど面白いと思っていなかった映画の良い点を見つけることって、それはそれで映画の鑑賞力を高めるのだと思います。午後ローは映画に対するポジティブな視点を養うために絶好の場だと思うんですね。

そして2020年5月は、まさに午後ローらしいラインナップになっています。最近では頑張って名作や直近のヒット作なども放送してくれますが、放っとくと一生再見しなかったであろう懐かしの映画と再会する場も午後ローなのです。

念のため、午後ローとは

『午後のロードショー』（ごごのロードショー）は、テレビ東京の関東ローカル番組で、月 – 金曜日の13:35 – 15:40（JST、以下略）の番組枠「午後エンタ」（後述）内で放送されている映画番組である。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%88%E5%BE%8C%E3%81%AE%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%89%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%BC

注目作品はこれだ！

ゴリラ（5月8日放送予定）

シュワルツェネッガー出演作の中でも特に微妙な部類に入る作品。

『トータル・リコール』の膨大な制作費捻出のため、手っ取り早く稼ぐ手段として、ディノ・デ・ラウレンティスが人気上昇中だったシュワ主演で製作した作品なので、当事者の誰も本気で作っていないわけです。

ただし『続・夕陽のガンマン』（1966年）のルチアーノ・ヴンチェンゾーニと『ウエスタン』（1968年）のセルジオ・ドナティが脚本を書いているのでまったくダメな映画というわけでもなく、現実に疲れ、正義感を失いつつある元捜査官が、再び大義のために立ち上がる物語としては、まぁそれなりに考えられています。

そんな感じでダメな部分と良い部分とがおかしなバランスで混ざり合った珍品なのですが、地上波版の吹替で見ると玄田哲章さんの安定感もあって、意外と抵抗なく見られたりします。

オリジナル言語で見るよりもつまらなさが大幅に緩和する作品として、本作の吹替版をお楽しみください。

【駄作】ゴリラ_爆破はノワールをかき消す（ネタバレあり・感想・解説）

（1986年 アメリカ）それなりにきちんとした犯罪ノワールの脚本を、どうやっても危機には陥らなさそうなシュワが台無しにした映画。加えてアクションのキレもなく、見るべきところのまったくない駄作となっています。あらすじ元FBI捜査官で、現在は田...

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2020.01.17

トータル・リコール（5月15日放送予定）

上記『ゴリラ』（1986年）は『トータル・リコール』の製作費捻出のための映画と書きましたが、ラウレンティスはパトリック・スウェイジを主演に考えており、当初シュワはキャスティング候補ではありませんでした。

しかし『ゴリラ』（1986年）が製作費を回収できないほどの興行成績に留まったこともあってラウレンティスのプロダクションは資金難に陥り、ラウレンティス版『トータル・リコール』の製作は中断されました。

これを好機と見たシュワルツェネッガーは、『レッドブル』（1988年）で組んだプロデューサーのマリオ・カサールに声をかけて『トータル・リコール』の権利を取得させ、自身の主演作として脚本から監督選びまでの全権限を持って本作の製作に当たりました。

一見すると関係なさそうな『ゴリラ』と『トータル・リコール』はこうした因果で結ばれており、かつて映画界を席巻した大物プロデューサーの凋落と、苦労しながらもキャリアを上昇気流に乗せ、まさに天下を獲ろうとしていたアクションスターのキャリアが交錯したポイントに両作はありました。

なおソフト版の吹替えは『ちびまる子ちゃん』のお父さんでお馴染みの屋良有作さんで、この方は『コマンドー』(1985年)の水曜ロードショー版や『ツインズ』（1988年）のソフト版とシュワルツェネッガー吹替を何度かやられているのですが、やはり我々にとってお馴染みなのは日曜洋画劇場で放送された玄田哲章版です。

この玄田哲章版は2019年に発売された角川書店版のBlu-rayには収録されているのですが、ソフトの供給量が少ないためかこの角川版が現在まぁまぁ高値になっており（Amazonで4,980円）、このバージョンをタダで見られる機会として今回の放送は有難いのです。

【良作】トータル・リコール（1990年）_ディックらしさゼロだけど面白い（ネタバレあり感想）

（1990年 アメリカ）火星への憧憬に憑りつかれた男・ダグは記憶旅行サービスを利用するが、その過程で封印された記憶が甦ったことから、惑星をまたぐ巨大な陰謀の当事者となる。©Tri-Star 完成までの苦節16年本作の脚本家としてクレジットさ...

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2018.11.15

カットスロート・アイランド（5月28日放送予定）

かつてアクション映画界を席巻したカロルコ・ピクチャーズ最後の作品にして、製作費1億ドルに対して世界興収が1000万ドルに留まり、史上最大の赤字映画としてギネス記録にも認定されたという、何かと不名誉な話題で言及されることの多い映画です。

【人物評】カロルコとマリオ・カサールの功績を振り返る

現在30代後半以上の方は、このマークを見るとときめくのではないでしょうか。これはカロルコ・ピクチャーズのロゴマークであり、80年代後半から90年代前半にかけての映画界を席捲していました。そして、このカロルコを率いていたのがマリオ・カサールな...

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2020.01.23

確かにこの映画の出来は芳しくありません。宝探しの映画なのにワクワク感がないし、父の海賊事業を承継した娘という面白い切り口が前半で提示されたのに、後半では組織関係なく超人的な個人が問題を解決する話になったりするのでガッカリな点が多いのですが、製作会社を潰したほどの豪勢な見せ場には、それら欠点を補って余りあるほどの魅力があります。

実物大が３隻建造されたという海賊船は驚異の完成度だし、２隻の海賊船が至近距離で向かい合って砲撃し合う場面には血がたぎりました。そして帆船を一瞬で木っ端みじんに破壊するクライマックスの爆破はすさまじい迫力で、今でも映画史上No.1の爆破場面はこれだと思っています。

【凡作】カットスロート・アイランド_史上最高の爆破だけを堪能する映画（ネタバレあり・感想・解説）

（1995年 アメリカ）整理されていないキャラクター、困れば方向転換を繰り返すストーリーと映画としては面白くないのですが、尋常ではない予算がかかっている映画なので爆破シーンは圧巻であり、アクション映画として見る価値はあります。あらすじ女海賊...

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2020.02.19

ランボー/怒りのアフガン（5月29日放送予定）

『１』『２』と興行成績が右肩上がりだったランボーシリーズに味噌を付けた不名誉な第３弾。

…というのが本作に対する世間的な評価なのですが、現在の目で見るとアクション映画としては結構タイトでよく出来ています。

公開時には、大ヒットした『2』の反動で期待値が上がり過ぎていたことや、公開直前にソ連がアフガンから撤退して完全に時代から取り残された映画になってしまったこと、また興行成績が低下し始めたスタローンがネタキャラ化し始めたことから、本作は不幸にも槍玉にあげられやすい作品になってしまったのです。

しかし本編はソ連に拘束されたトラウトマン大佐を救出するというシリーズ中もっともシンプルな内容になっているし、当時としては史上最高額の製作費を注ぎ込んだ大アクションのおかげで、実に見ごたえのある作品となっています。

何せ、本作に登場するソ連のヘリや戦車は中東戦争でイスラエル軍が鹵獲した本物ですからね。説得力が違います。

【良作】ランボー３/怒りのアフガン_見ごたえあるアクション大作（ネタバレなし・感想・解説）

（1988年 アメリカ）本作の置かれた政治的微妙さはこの際置いておくとして、アクション映画としては非常に充実した内容となっています。世間的にはシリーズ中もっとも評価の低い作品らしいのですが、十分面白いアクション映画だと思いますよ。© Tri...

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2019.05.27

今回は、意外とスポットライトの当てられてこなかったゲイル・アン・ハードのお仕事について触れたいと思います。

ゲイル・アン・ハードとは

1955年ロサンゼルス出身。スタンフォード大学卒業後にニュー・ワールド・ピクチャーズに入社し、B級映画の帝王ロジャー・コーマンのエグゼクティブ・アシスタントになりました。その後、管理職を経て映画製作に携わるようになりました。後に彼女がバカバカしくも大衆受けする素材を見分けるプロデューサーとなったのは、ロジャー・コーマンの下で身に付けた選別眼の賜物だったのかもしれません。

1982年に自身の製作会社パシフィック・ウエスタンを設立して独立。以降はプロデューサーとして多くのヒット作を生み出しました。

ゲイル・アン・ハードのここが凄い！

ジェームズ・キャメロンのキャリア初期を支えた！

ハードは、ニュー・ワールドに雑用係として出入りしていたジェームズ・キャメロンと知り合い、交際を開始しました。

金属製の骸骨が自分を殺そうと炎の中から這いずってくるというキャメロンが見た悪夢に着想を得た『ターミネーター』では共同で脚本を執筆し、大手スタジオからの映画化の誘いを断って自力で製作することにした際にもプロジェクトはパシフィック・ウエスタンが引き受け、彼女がキャメロンの現場を支えました。

『ターミネーター』（1984年）がヒットした翌年の1985年にキャメロンと結婚。キャメロンの次回作『エイリアン2』（1986年）、『アビス』（1989年）も引き続きパシフィック・ウエスタンで製作し、彼のビッグ・プロジェクトを支え続けました。

結婚歴が凄い！

そんなキャメロンとも1989年に離婚。余談ですが、二人の最後のタッグ作『アビス』（1989年）は離婚危機にある主人公バッドとリンジーが非常事態の中で愛を確かめ合うという内容だったのですが、このキャラクターには当時のキャメロンとハードの関係が込められていたのではないかと推測しています。

1991年にはサスペンスの巨匠ブライアン・デ・パルマと結婚。デ・パルマ監督作品『レイジング・ケイン』（1992年）にはプロデューサーとして参加しましたが、1993年には離婚しました。離婚するのはやっ。二人の間にはロリータ・デ・パルマという一人娘がいます。

1995年には年下の脚本家ジョナサン・ヘンズリーと結婚。この人は弁護士出身で、映画学科に通ったことがないのに脚本家になったという変わり種であり、『ダイ・ハード3』（1995年）の原案となった『サイモン・セズ』というオリジナル脚本を書いたことで注目されていました。

ヘンズリーは90年代後半には売れっ子脚本家となって『ジュマンジ』（1995年）や『セイント』（1997年）の脚本を書いています。またジェリー・ブラッカイマーとの関係が深く、『コン・エアー』（1997年）、『アルマゲドン』（1998年）、『60セカンズ』（2000年）で製作総指揮を務めました。そしてマーベルコミックの映画化『パニッシャー』（2004年）で監督デビューしました。

数年おきに映画監督との結婚と離婚を繰り返してきたハードの遍歴もここで打ち止めとなり、2020年現在もヘンズリーと夫婦関係にあります。

すでに実績のあったデ・パルマはともかく、キャメロンとヘンズリーはハードと結婚したことでキャリアが上昇気流に乗ったとも見ることができます。ハードは彼らに対して的確なアドバイスやサポートを与えていたのではないでしょうか。

『アルマゲドン』の企画を立ち上げた！

一般に『アルマゲドン』はジェリー・ブラッカイマーの映画として認識されていますが、元はゲイル・アン・ハードが進めていた企画でした。

『アウトブレイク』（1995年）のロバート・ロイ・プールによるオリジナル脚本『Premonition（予言）』は小惑星が地球に落ちてくると予言し続ける男の物語であり、ハードはこれを映画化したいと思っていました。ただし、スタジオが好むような腹にがつんとくるアクション大作ではないことが気掛かりでした。

その解決策を思いついたのが夫ジョナサン・ヘンズリーでした。当時ヘンズリーはジョン・ウェイン主演の『ヘルファイター』（1968年）のモデルにもなった油田事故対策の専門家ポール・アデアの人生を映画化したいと考えていたのですが、それと『Premonition』を合体させ、NASAでも解決できない問題にローテク労働者が立ち向かうという奇策を思いついたのです。

ヘンズリーがこの着想を持ち込んだのが『ザ・ロック』（1996年）を大ヒットさせたマイケル・ベイであり、これを気に入ったベイは『ザ・ロック』で仕事をしたディズニー・スタジオに脚本を持ち込み、当時の会長のジョー・ロスをベイとヘンズリーの二人で直接口説き落として製作が決定しました。

ただし公開までの日数がさほど多くない中で大プロジェクトを仕切らねばならないということで、ディズニーとの契約関係にあったジェリー・ブラッカイマーが呼ばれ、『アルマゲドン』と改題されたこの企画はブラッカイマーのプロジェクトとなったのでした。

マーベルコミック実写化の第一人者！

現在では大盛況にあるアメコミの実写化ですが、それも2000年代初頭の試行錯誤の時期を経てこそのものでした。その試行錯誤に時期に、ハードは2本のアメコミ原作を元に４本の実写化映画を放っています。

まずは『ハルク』（2003年）。『ハルク』は90年代からユニバーサルが温めてきた企画であり、技術レベルが整った21世紀に入って製作が本格化しました。しかし完成した作品はコミック原作とは思えないほどの胃もたれしそうなドラマに、やたら複雑なプロットと観客のニードに合った作品とは言えず、期待されたほどの評価と収益を受けることができませんでした。

ハルク（2003年）_ 作り手の思いが肥大化しすぎた【5点/10点満点中】

5年後には『インクレディブル・ハルク』（2008年）としてリブート。前回の反省を活かしてハルクvsアボミネーションの対決ものというシンプルな構図に落とし込み、ドラマ要素も軽めにしてそれなりの成功をしました。主演のエドワード・ノートンがこれ一作で降板したので分かりづらいのですが、本作はMCUの世界観と繋がっています。

そして『パニッシャー』（2004年）。妻子を失ったクライムファイターが犯罪者を処刑する『パニッシャー』は他のアメコミ作品と違って技術的な制約条件がなく、実写化のハードルは低めではあるのですが、ドルフ・ラングレン版『パニッシャー』（1989年）の失敗から鬼門の企画となっていました。

これをハードは夫のジョナサン・ヘンズレイ脚本・監督で再映画化。主演にトーマス・ジェーン、ヴィランにジョン・トラボルタとなかなか期待の持てる布陣ではあったのですが、蓋を開けるとヌルいアクションコメディとなっており、興行的にも批評的にも大失敗しました。

4年後には『パニッシャー:ウォー・ゾーン』（2008年）」としてリブート。2004年版の反省を活かして異常な暴力描写の炸裂するアダルトな仕上がりとなり、R指定を受けました。同作も成功作とは言えないのですが、そのブルータルな作風は後にマーベルとNetflixが製作するテレビシリーズ『パニッシャー』（2017年）へと繋がっていきます。

パニッシャー（シーズン2）_すべてが失敗しており全く面白くない【4点/10点満点中】

『ウォーキング・デッド』を製作している！

2010年には名脚本家フランク・ダラボンと共に『ウォーキング・デッド』のパイロット版を製作。このパイロット版は530万人の視聴者を獲得し、AMC史上もっとも鑑賞されたパイロット版となりました。

『ウォーキング・デッド』は2020年現在シーズン11まで更新されている大人気シリーズとなり、スピンオフ『フィアー・ザ・ウォーキング・デッド』もハードが製作しました。

素晴らしきハードの裏方気質

こうしてゲイル・アン・ハードのキャリアを振り返ると80年代から一貫して話題作に関わり続け、目立ったブランクの時期がないことに驚かされます。 加えて、キャメロン、ブラッカイマー、ケヴィン・ファイギ、フランク・ダラボンと優秀なクリエイターを支えて彼らの影に隠れることも多いのですが、現場をきっちり守る裏方気質には頭の下がる思いがします。

≪ゲイル・アン・ハード関連作品≫
ターミネーター【傑作】どうしてこんなに面白いのか！
ターミネーター2【良作】興奮と感動の嵐！ただしSF映画としては超テキトー
エイリアン2【良作】面白い！かっこいい！見せ場の満漢全席
アビス【凡作】キャメロンでも失敗作を撮る
トレマーズ【良作】手堅くまとまったモンスター映画
アルマゲドン【凡作】酷い内容だが力技で何とかなっている
ハルク（2003年）_ 作り手の思いが肥大化しすぎた【5点/10点満点中】
ゲイル・アン・ハードは男前な女性プロデューサー

3月の午後ローがえらいことになっていますぞ

午後のロードショー（略して午後ロー）の来月2020年3月分の放送予定が早くもテレ東HPで公開されていたのですが、そのラインナップが神がかっていてビビりました。

セガール（『沈黙の要塞』『沈黙の聖戦』）、ヴァンダム（『ハード・ターゲット』）、スタローン（『デッドフォール』）とアクション俳優を押さえまくっている上に、ウォルター・ヒル（『48時間』『48時間 ＰＡＲＴ２／帰って来たふたり』）、スピルバーグ（『激突！』）、イーストウッド（『アイガー・サンクション』）と映画界の名手達もラインナップ。

加えて、1月から長期特集中の007（『ユア・アイズ・オンリー』『オクトパシー』『美しき獲物たち』『リビング・デイライツ』）に、パニック（『ダンテズ・ピーク』『フライト・ゲーム』）まで加わっていて、もはやわんぱく映画の満願全席状態です。

そして、その間に天才子役時代のハーレイ・ジョエル・オスメント主演の『ウォルター少年と、夏の休日』を挟むという謎の箸休め。すべてを筋肉で覆いつくすのではなく、途中にこんな映画を放り込む闇鍋感が午後ローなのです。

【番組HP】https://www.tv-tokyo.co.jp/telecine/oa_afr_load/

念のため、午後ローとは

『午後のロードショー』（ごごのロードショー）は、テレビ東京の関東ローカル番組で、月 – 金曜日の13:35 – 15:40（JST、以下略）の番組枠「午後エンタ」（後述）内で放送されている映画番組である。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%88%E5%BE%8C%E3%81%AE%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%89%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%BC

注目作品はこれだ！

沈黙の要塞（3月2日放送予定）

言わずと知れた沈黙シリーズ第2弾で、セガール唯一の監督作。

実は午後ロー史上もっとも多い7回の放送回数を誇る作品なのですが、最後に放送されたのは2015年5月のことで、ここ5年ほどはご無沙汰でした。

90年代のセガールはソフト版と地上波版とでフィックス声優が異なっており、ソフト版収録は玄田哲章さん、日曜洋画劇場で慣れ親しんだ大塚明夫さんの声はソフト未収録です。この点、午後ローで放送されるセガールは大塚明夫さんで統一されているので、今回の放送もソフト未収録の日曜洋画劇場版で間違いないと思います。

加えて、これは意外なのですが本作はBlu-rayが発売されていないので、HD画質で見られる機会としても今回の放送は貴重です。

【凡作】沈黙の要塞_セガールの説教先生（ネタバレあり・感想・解説）

（1994年 アメリカ）セガールのナルシシズムが全開になった作品であり、相当イタい内容でした。ただし企画はそれなりに考えられており、セガールがくっつけた余計な尾ひれを度外視すれば、ある程度は楽しめるアクション映画となっています。©Warne...

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2020.04.03

48時間（3月4日放送予定）

バディアクションという80年代から90年代にかけてのアクション映画界のスタンダードを作り上げた作品であり、わんぱく映画史上の旧約聖書とも言える重要作品。また、スタンダップコメディアンだったエディ・マーフィーを映画スターにした作品でもあります。

この映画も吹替が複数存在しており、ソフト版に収録されているのは2017年に収録された山寺宏一×大塚明夫版です。しかしエディ・マーフィーと言えば下条アトムさんですよね。下条アトム×石田太郎による水曜ロードショー版もちゃんと存在しているのですが、残念ながらソフト未収録。

今回の放送がどのバージョンになるのかは現時点で不明なのですが、午後ローは昨年放送した『ビバリーヒルズ・コップ2』『同3』でもソフト未収録の地上波下条アトム版を放送しており、今回も下条アトム版が放送される可能性が高いと思われます。よってこの放送も貴重。

ハード・ターゲット（3月18日放送予定）

ヴァンダムとジョン・ウーの奇跡のコラボが実現した唯一の作品。本作の興行的成功に気を良くしたユニバーサルはこのコンビでもう一本映画を作りたがったようなのですが、両者が余りに険悪になりすぎて実現しなかったという因縁の作品でもあります。

Blu-ray版には吹替が未収録となっており、ソフトで吹替が見られるのはDVD版のみ。ただしこのソフトがDVD黎明期の1998年のもので画質的に相当厳しく、かつ画角もレターボックスサイズなので、正直言って見られたものではありません。

よって、HD画質&吹替で見られるという点で今回の放送は貴重なのです。

【良作】ハード・ターゲット_意外と社会派なテーマ（ネタバレあり・感想・解説）

（1993年 アメリカ）ジョン・ウー×ヴァンダムが実現した唯一の映画なのですが、貧困による孤立という社会派テーマにマンハントものアクションを組み合わせた異色作であり、かつそのブレンドに成功しており、なかなか見ごたえのある作品となっています。...

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2019.02.26

ダンテズ・ピーク（3月24日放送予定）

ゲイル・アン・ハード製作＆リンダ・ハミルトン共演というジェームズ・キャメロンの元嫁コンビによる火山噴火パニック。当時最先端のVFX技術を用いた見せ場に、ピアース・ブロスナン扮する地質学者が事前に警告を発するが地元の役員会に聞く耳を持たれないという『ジョーズ』（1975年）の要素をトッピングした新旧折衷的な作品です。

ピアース・ブロスナンのフィックス声優は、ソフト版では神谷明さん（a.k.a.冴羽りょう）、地上波版では田中秀幸さん（a.k.a.テリーマン）と分かれています。個人的には田中秀幸さんの優男的な声質がピアース・ブロスナンに合っていると思っているのですが、残念ながらソフト収録は神谷明版のみとなっています。

今回の放送がどちらになるのかは現時点で不明なのですが、田中秀幸版が放送される可能性が高いので要チェックです。

【凡作】ダンテズ・ピーク_仕事しない町長と溶けないタイヤ（ネタバレあり・感想・解説）

（1997年 アメリカ）見せ場のバリエーションやVFXが素晴らしく、災害場面は実に見応えがあったのですが、ドラマがどうにもめんどくさかった上に、バカがバカなことをしでかした結果、主人公達が危険に巻き込まれるというストレスの溜まる構成となって...

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2020.04.11

デッドフォール（3月25日放送予定）

ランボーとスネーク・プリスケンの共演が実現したアクション大作。二人は実に28年後に『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』（2017年）で再共演を果たします。ただし二人が顔を合わせる場面がないので、有難みは少ないのですが。

かつて、スタローンのフィックス声優は玄田哲章さん、ささきいさおさん、銀河万丈さんの３人でしたが、『エクスペンダブルズ』（2010年）以降はささきいさおさんに一本化されつつあります。本作についてもささきいさおさんが吹替をした日曜洋画劇場版が存在しているのですが、ソフトに収録されているのは玄田哲章版のみ。

前回午後ローで放送された時には日曜洋画劇場版で、今回も同じバージョンが放送されると思うので、ソフト未収録のささきいさお版を見られる機会と言うことで貴重です。

【凡作】デッドフォール_大味でユルいけど楽しい（ネタバレあり・感想・解説）

（1989年 アメリカ）撮影監督が解任されるわ、監督は解任されるわ、後任の監督も解任されるわで現場は尋常じゃなく大変だった作品なのですが、内容は80年代のアクション映画らしいユルさがあって、真面目には見ていられないんだけど、深いことを考えず...

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2019.03.19

最後に

地上波での映画放送枠の減少と共に、ここ数年の午後ローは新しめの大作も普通に放送するようになっていますが、ひと山なんぼのB級映画や、おっさんが食いつく古めの映画を放送してこそ、テレ東の午後だなという気がします。

そして、春休みで何となくテレビを付けた学生さん達には、細くてよく動いていた頃のセガールや、若くキレッキレだった頃のヴァンダム、全米No.1ヒットをとりまくっていた頃のスタローンらの雄姿をとくと堪能していただきたいなと思います。

あと、動画配信で映画を見ることが多くなって、好きなものを好きなだけ見られるというブッフェ形式に慣れてしまっていたので、来週は何が放送されるんだろうと運ばれてくるメニューを受動的に待つというテレビ洋画劇場感覚のワクワク感も久しぶりに思い出すことができました。

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マイケル・ベイが台頭するまで、ハリウッドの破壊王とはレニー・ハーリンのことを指していました。彼の破壊の記録を辿ろうではありませんか。

レニー・ハーリンとは

1959年フィンランド出身。本名はレニー・ラウリ・マウリッツ・ハルジョラと言います。凄い名前だ。16歳の時にドン・シーゲル監督×チャールズ・ブロンソン主演の『テレフォン』の撮影現場を見て映画監督を志しました。

名門ヘルシンキ大学を卒業しているという、実はインテリ。21歳にしてテレビ番組を演出するようになり、24歳にして映画監督に鞍替え。チャック・ノリスの息子マイクを主演に迎えて『死線からの脱出』（1986年）を監督しました。やると決めたことを次々に実現させていった行動力には頭が下がります。

かくして母国フィンランドで監督としてのキャリアを開始したのですが、母国の製作規模では意図した映画が作れないとの判断からハリウッドに進出したとされています。ただし私個人の見解としては、フィンランド史上最高額の製作費をかけた『死線からの脱出』（1986年）があまりに反共的な内容すぎて上映禁止になり、各方面に大損害を与えてしまったためにフィンランド映画界に居られなくなったのが実情ではないかと推測しています。

ハリウッドに進出するやすぐに仕事が舞い込み、ヴィゴ・モーテンセン主演の『プリズン』（1987年）と人気シリーズ第4弾『エルム街の悪夢4　ザ・ドリームマスター 最後の反撃』（1988年）を立て続けに監督。

その後、『レッド・オクトーバーを追え！』（1990年）に引き抜かれたジョン・マクティアナンの後任として『ダイ・ハード２』（1990年）を監督し、前作以上の大ヒット。続けてスタローン主演の『クリフハンガー』（1993年）も大ヒット。ハリウッドのトップディレクターとなりました。

レニー・ハーリンのここが凄い！

撮った映画が凄い！

奇跡的な完成度だった『ダイ・ハード』（1988年）の続編という重い企画を任され、見せ場の異常なボリュームとハイテンションで乗り切った『ダイ・ハード2』（1990年）は、その後のアクション映画における続編のあり方を決定付けたとも言えます。

『クリフハンガー』（1993年）では同年の大ヒット作『ジュラシック・パーク』（1993年）をも上回る製作費をかけました。特にスタントにかけられた費用は史上最高額であり、見るからに危険な撮影を敢行してド迫力の見せ場を作り上げました。

製作費9800万ドルをかけた『カットスロート・アイランド』（1995年）では実物大の帆船を建造し、最後には木っ端みじんに破壊。凄すぎます。この映画はあまりに製作費がかかり過ぎたため、ついでに映画会社のカロルコ・ピクチャーズまでを破壊。やり過ぎです。

さらにこの映画の凄いところは、赤字映画としてのギネス記録を持っているということです。カロルコ倒産の影響で満足に広告宣伝も打たれないまま公開されてしまい、全米トップ10には一度も顔を出さずに撃沈。全世界でたったの1000万ドルしか稼げず、製作費と売上高の落差が史上最も大きい作品となったのでした。

撮らなかった映画も凄い！

1980年代後半には『エイリアン3』の監督として製作に携わりました。結局、納得いく脚本が出来上がらなかったため『エイリアン3』からは降板したものの、後任のデヴィッド・フィンチャーが同作との関りを一切拒否したことから、Blu-ray等に収録のメイキングでは、ハーリンが製作現場について語っています。

1990年頃にはカロルコより”Gale Force”の監督依頼が来ます。ハリケーンに紛れて上陸した現代の海賊とネイビーシールズが戦闘を繰り広げるというやたら景気の良いアクション大作であり、主演はシルベスター・スタローン。

激しい入札競争の末にこの脚本を50万ドルで落札したカロルコは、監督にレニー・ハーリンを熱望。当初気乗りのしなかったハーリンに対してどんどん監督料が吊り上げられていき、最終的に300万ドルというとんでもない金額でのオファーとなっていました。

さすがにハーリンは引き受けたものの、度重なる脚本の書き直しで企画は仮死状態に陥り、スタローンと共に『クリフハンガー』（1993年）の製作へとシフトしました。

また、1992年頃には新人脚本家グラハム・ヨストが書いた『スピード』の監督依頼を受けていたのですが断り、撮影監督だったヤン・デ・ボンの監督デビュー作となって大ヒットしました。

批評なんて気にしない！

ゴールデン・ラズベリー賞以外に、いかなる映画賞へのノミネートも受賞経験もなし！30年以上のキャリアを持ち、知名度もある監督なのに、いかなる映画賞にも引っ掛かったことがないというのは逆に凄いと思います。

現場での暴君ぶりが度を越している！

ハーリンの特徴は現場での暴君ぶりであり、俳優達とはたいていトラブってます。『ダイ・ハード2』（1990年）のブルース・ウィリスはハーリンとは二度と仕事をしたくないと言い、『ロング・キス・グッドナイト』（1996年）のサミュエル・L・ジャクソンは、同作の撮影が人生で一番辛い経験だったと言っています。

『クリフハンガー』（1993年）では、ある場面で安全策のワイヤーが見えることに文句をつけて、スタントマンに命綱なしで岸壁を登らせました。

ただしこの人が立派なのは自分自身でも無茶をするということであり、撮影で用いる安全策の信頼性を披露するために、自らハーネスを着用して崖から飛んで見せたりもしました。

元奥さんがアカデミー賞女優！

1993年には女優のジーナ・デイヴィスと結婚。『偶然の旅行者』（1988年）でアカデミー助演女優賞を受賞した演技派なのですが、当サイト的には『ザ・フライ』（1986年）でブランドル蠅の頭を吹っ飛ばした人と言う方が分かりやすいですね。

ハーリンは『カットスロート・アイランド』（1995年）と『ロング・キス・グッドナイト』（1996年）の２本連続で奥さんを主演に起用したのですが、前述した通り『カットスロート・アイランド』はギネス記録になるほどの爆死。

次いで『ロング・キス・グッドナイト』（1996年）も製作費6500万ドルに対して全世界で8945万ドルしか稼げず、劇場の取り分等を差し引けば赤字でした。ただし『ロング・キス～』は政府の陰謀劇と記憶喪失ものの人間ドラマと爆破アクションが組み合わされた見ごたえある佳作なので、スルーしないで一見されることをお勧めします。

ハーリンのきつい撮影に付き合った上に２本連続赤字ともなれば奥さん的にも我慢の限界が来たようで、二人は1998年に離婚しました。

なお『ロング・キス・グッドナイト』のPRでの来日時に、「セーラームーン」の大ファンであるハーリンはジーナ・デイヴィス主演で実写化したいと語っていましたが、筋骨隆々なジーナ・デイヴィスのセーラームーンはキツイので、実現しなくて何よりでした。

ハーリンの転落劇

『カットスロート・アイランド』（1995年）と『ロング・キス・グッドナイト』（1996年）を連続してコケさせても、ハリウッドはまだハーリンを見捨てていませんでした。

ワーナーは遺伝子操作で知能を持ったサメが人を襲う海洋パニック『ディープ・ブルー』（1999年）の製作にあたり、ハーリンこそが適任と考えて監督に据えました。この年のワーナーは『マトリックス』（1999年）も抱えていたのですが、彼らの本命はむしろ『ディープ・ブルー』の方でした。

『マトリックス』は期待値の低い作品がリリースされる３月に全米公開された一方で、『ディープ・ブルー』の公開日はサマーシーズン真っただ中の７月。しかし結果は『マトリックス』が北米だけで1億7147万ドルもの興行成績を叩きだしたのに対して、良い時期に陣取ったはずの『ディープ・ブルー』は7364万ドルに留まりました。完全に期待外れです。

それでもハーリンを見捨てなかったワーナーはシルベスター・スタローン主演のレース映画『ドリヴン』（2001年）をハーリンに監督させます。製作費9400万ドルがかかった大作でしたが、北米で3272万ドルしか稼げず爆死。おまけにゴールデン・ラズベリー賞にもノミネートされ、ハーリンの命運はここで尽きました。

その後はサスペンスアクション『マインドハンター』（2004年）、反共戦争映画『5デイズ』（2011年）、SFホラー『ディアトロフ・インシデント』（2013年）など中規模作品しか監督できなくなり、大作でこそ個性が活きるハーリンは本領発揮の場を失いました。

中国で再起を図る現在

しかし、レニー・ハーリンはこのままくたばるタマではありませんでした。2016年に北京に製作会社ミッドナイト・サン・ピクチャーズを設立し、自身の活動拠点も永久に中国に移すと宣言。活躍の場を必要とするハーリンと、世界に通用する映画を製作したい中国映画界の思惑の一致によるものでした。

ジャッキー・チェン主演の『スキップ・トレース』（2016年）、ファンタジーアクション『ソード・オブ・レジェンド 古剣奇譚』（2018年）を監督し、中国の映画人として頑張っています。

まとめ

レニー・ハーリンの浮き沈みの激しすぎる映画人生は、それ自体が興味深いものでしたね。こうして振り返ると本当に成功したのは『ダイ・ハード２』（1990年）と『クリフハンガー』（1993年）の２本だけだったような気もするのですが、実際以上の成功者だと思わせる謎のハッタリも含めて、ハーリンの魅力だったと言えます。

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ハリウッドが製作する映画がフランチャイズものばかりになった現在からは信じられないことですが、1980年代末から1990年代前半にかけてスペック・スクリプトを巡ってハリウッドのスタジオが激しい入札競争をし、脚本の値段が吊り上がっていた時期がありました。

その時代の先頭を走っていた脚本家がシェーン・ブラックであり、彼が書く脚本には毎度大変な高値が付けられていました。今回は、金満脚本家シェーン・ブラックの仕事を振り返ります。

シェーン・ブラックとは

1961年ピッツバーグ出身。UCLA卒業後の1985年に『リーサル・ウェポン』（1987年）の脚本を書きあげ、いきなりジョエル・シルバーによって製作されるという早熟ぶりを発揮しました。

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ブラックを高く評価したジョエル・シルバーは、同じく新人脚本家だったジムとジョンのトーマス兄弟によるシナリオがロクに精査もされないままメキシコでの撮影に入った『プレデター』（1987年）の撮影現場にブラックを出演俳優の一人として張り付かせ、もし現場で問題が起こればその場で脚本を書き替えるようにとの指示を与えました。『プレデター』は話らしい話のない映画だったので、ブラックがやることは特になかったようなのですが。

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ともあれ、『リーサル・ウェポン』（1987年）と『プレデター』（1987年）という同年のヒット作２本に関わったことで、ブラックはハリウッドでの地位を確保しました。

シェーン・ブラックのここが凄い！

脚本の落札額が凄い！

彼が次に書いたオリジナル脚本『ラスト・ボーイスカウト』（1991年）もハリウッド界隈で話題になりました。ワーナーとカロルコがこれを狙っており、カロルコは225万ドルもの高値を提示してきました。

しかしブラックはジョエル・シルバーをプロデューサーにするようにとの条件を出し、その通りにしたワーナーがカロルコの提示額よりも50万ドル少ない175万ドルで競り落としました。自分の取り分を減らしてまでシルバーへの義理を優先したブラックの男ぶりには感心させられます。とはいえ、175万ドルでも当時としては史上最高額の脚本料だったのですが。

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もっとも高額な脚本料を得たブラックは、もっとも優秀な脚本家として見做されるようになりました。自身も参加した『プレデター』（1987年）のジョン・マクティアナンとアーノルド・シュワルツェネッガーが再度タッグを組む『ラスト・アクション・ヒーロー』（1993年）では、脚本のリライト作業だけで100万ドルを受け取りました。

ラスト・アクション・ヒーロー【凡作】金と人材が裏目に出ている

そして記憶喪失の女スパイを描いた『ロング・キス・グッドナイト』（1996年）です。この脚本の落札額は驚異の400万ドルであり、これは史上最高額でした。ただしこの異常な高値のために他の脚本家達も売れ線を狙った脚本を書くようになり、ハリウッド全体に悪い影響が出たことをブラック自身も認めています。以降、『アイアンマン3』（2013年）までは大作の仕事に関わらなくなりました。

ロング・キス・グッドナイト【良作】アクションとドラマの融合

脚本の荒み方が凄い！

『リーサル・ウェポン』（1987年）は荒みまくった映画で、奥さんを亡くして自殺願望のある刑事マーティン・リッグスが、涙を流しながら銃口を咥えて引き金を引こうかどうか悩むという衝撃的な場面までありました。ブラックのオリジナル脚本は完成した映画よりも数段過激だったと言われています。

リーサル・ウェポン【傑作】最高・最良のバディ・アクション

その続編の『リーサル・ウェポン２/炎の約束』（1989年）も引き続きブラックに依頼され、友人の小説家ウォーレン・マーフィと共に執筆しました。ただし第一作に輪をかけてダークで血生臭い内容だった上に、最終的にリッグスが死ぬ話だったために、ワーナー、ジョエル・シルバー、リチャード・ドナーの３者は難色を示しました。

結局、『デッドゾーン』（1985年）のジェフリー・ボームが全面的にリライトして明るい作風に改められ、ブラックは「原案」とクレジットされるに留まりました。使えないくらい荒んだ脚本というものもちょっと見てみたい気もしますが、現在に至るまでボツ脚本は公開されていません。

リーサル・ウェポン2/炎の約束【駄作】弛みきった続編

『ラスト・ボーイスカウト』（1991年）もまた凄い話でした。主人公は英雄的な活躍で知られる優秀なシークレットサービスだったのですが、ある正義を為したために職を追われた結果、「為さざるを最上」として生きるしがない私立探偵にまで堕ち、家族からも友人からも蔑まれています。

そんな私立探偵が、薬物常習が原因でプロスポーツ界を追われた元フットボール選手と組んで巨悪を暴くという物語であり、プライドを失った男達の姿が痛いほどでした。

なお『ラスト・ボーイスカウト』もジョエル・シルバーによって相当な改変を受けており、オリジナルはもっと過激だったようです。史上最高額の脚本料を払って購入しながら、その脚本を書き替えていくジョエル・シルバーは何考えてんだかって感じですが。

ラスト・ボーイスカウト【凡作】荒み方が最高な前半とブチ壊しの後半

監督としての評価も高い！

『ロング・キス・グッドナイト』（1996年）以降は10年ほど目立った仕事をしていなかったのですが、2005年に自身が脚本を書いたクライムサスペンス『キスキス,バンバン』（2005年）で監督デビューをしました。

製作費は1500万ドルと従前ブラックが関わってきた映画と比較するとかなり規模の小さい作品ながら批評家からは高評価を受け、落ち目だったロバート・ダウニー・Jr.が復活するきっかけの一つとなりました。

その恩義もあってか、ロバート・ダウニー・Jr.はジョン・ファヴローが降板した『アイアンマン3』（2013年）の監督にブラックを推薦。前作『アイアンマン2』（2010年）の２倍近い12億ドルを全世界で稼ぎ出し、メガヒットを生み出せる監督ともなりました。

俳優もやっている！

『プレデター』（1987年）の現場に俳優として入っていたという話からもお分かりの通り、この人は俳優業もやっています。『プレデター』では下ネタジョークばかりを言ってシュワ扮するダッチに無視されていたホーキンス役を演じました。

その他、友人のフレッド・デッカーが監督した『ロボコップ３』（1993年）や、同じく友人のジョー・エスターハスが脚本を書いた『アラン・スミシー・フィルム』（1997年）にも出演。

ここまでだと友達の映画ばっかじゃんと思われるかもしれませんが、ジャック・ニコルソンとヘレン・ハントが共にアカデミー主演男優賞と主演女優賞を受賞した名作『恋愛小説家』（1997年）にも出ていますよ。

シェーン・ブラックの書く話は毎回ほぼ同じ

• 過去に何かしらあって尊厳を失った人物が主人公
• 主人公は対局とも言える相手とバディを組む
• 捜査の過程では子供が事件に巻き込まれる
• 一度は敵に捕まって激しい拷問を受ける

シェーン・ブラックの脚本はほぼ間違いなくこのパターンです。同じパターンの再生産で大金を得続けていたブラックって、文章力や表現力がよほど優れていたんでしょう。嫌味ではなくそう思います。

最近のシェーン・ブラック

『キスキス,バンバン』（2005年）と同じく中規模予算の探偵もの『ナイスガイズ！』（2016年）の脚本・監督を務め、こちらも安定の高評価でした。

かつて俳優として参加した『プレデター』（1987年）に、今度はクリエイターとして参加した『ザ・プレデター』（2018年）は賛否両論でしたが、少なくとも負け犬達が自尊心を取り戻すため難事件に挑むという従前のブラックの得意分野では成功していました。

ザ・プレデター【駄作】要らない新機軸ばかり付け加えられたシリーズ随一の駄作

まとめ

ダークな作風でハリウッドを駆け抜けた男・シェーン・ブラック。毎回ほぼ同じ話と言われながらも一つ一つの作品はちゃんと個性的であり、この人のエッジの立った作品には特有の魅力がありました。

≪シェーン・ブラック関連作品≫
リーサル・ウェポン【傑作】最高・最良のバディ・アクション
リーサル・ウェポン2/炎の約束【駄作】弛みきった続編
プレデター【良作】マンハントものの教科書的作品
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シェーン・ブラックは世界一高額な脚本を書いていた男

当ブログでもカロルコ関係の作品をいくつもご紹介しているだけに、そもそもマリオ・カサールとは一体何者だったのか、カロルコとは一体何だったのかを振り返ります。

マリオ・カサールとは何者か

1951年ベイルート生まれ。カサールの父親はヨーロッパで映画配給業を営んでいたとされ、そんな父親のコネクションを使いつつ、カサールは若干18歳でカサール・フィルム・インターナショナルをローマで起業しました。その後カサールはハンガリー移民であり、香港で映画配給業を行っていたアンドリュー・G・ヴァイナと出会って意気投合。

中東とアジアマーケットに詳しい二人はハリウッドへと打って出るべく1975年にロサンゼルスへ移住し、翌1976年にはカロルコ・ピクチャーズを設立しました。

カロルコ・ピクチャーズの歴史

かくして設立されたカロルコ・ピクチャーズの当初の目的は映画の配給業でしたが、80年代初頭には『チェンジリング』（1980年）、『迷信 〜呪われた沼〜』（1982年）などの低予算映画に出資を始めます。ただし出資では大した儲けにはならなかったようで、リスクを負担する代わりに当たった時の利益も大きな映画製作に乗り出すことにします。その最初の作品が『ランボー』（1982年）でした。

ランボー【傑作】ソリッドなアクションと社会派ドラマのハイブリッド

1972年にカナダ人デヴィッド・マレル著の原作『一人だけの軍隊』が出版され、直後にコロンビアが映画化権を取得。しかし企画がまとまらずに売りに出されてワーナーが取得し、そのワーナーも企画を中止して、最後にこれを買い取ったのがカロルコでした。

アメリカでの興行成績は4721千ドルと平凡な金額に留まったものの、海外マーケットで大きく稼ぎ世界興収は1億2521千ドルと大成功でした。その続編の『ランボー/怒りの脱出』（1985年）は全米興行成績1億5041万ドル、世界興収は3億ドルを超え、カロルコは世界にその名を轟かせました。

ランボー/怒りの脱出【駄作】アクションとテーマが打ち消し合っている

そこからカロルコはものすごい勢いで映画を製作し始め、『トータル・リコール』（1990年）や『ターミネーター2』（1991年）といった社運をかけたプロジェクトを次々と成功させていきました。

ただし製作本数があまりに多くて大ヒット作の稼ぎを不採算映画がすべて食ってしまうような状態となり、『ターミネーター2』の大ヒットがあったにも関わらず1991年には資金繰りが悪化します。これに対し、すでにカロルコに出資していた日本のパイオニアLDC、フランスのカナル・プリュス、イタリアのRCSビデオが投資の回収ができなくなることを恐れて追加出資し、事なきを得ました。

翌年にはポール・バーホーベン監督の『氷の微笑』（1992年）が、そのさらに翌年にはレニー・ハーリン監督の『クリフハンガー』（1993年）が大ヒットし表面上は順調に見えていたのですが、放漫経営により資金繰りは安定していなかったようです。

最後はポール・バーホーベン監督の『ショーガール』（1995年）とレニー・ハーリン監督の『カットスロート・アイランド』（1995年）の高額な製作費に耐えきれなくなり、1995年末に破産しました。

カロルコ/マリオ・カサールのここが凄い！

ヒット作の数が凄い！

『ランボー』シリーズ（1982年～1988年）、『トータル・リコール』（1990年）、『ターミネーター2』（1991年）、氷の微笑（1992年）、『クリフハンガー』（1993年）と、その年の世界興収の上位に躍り出るようなヒット作を毎年のように連発し、世界中にその名を知られていました。

製作費が凄い！

『ランボー3/怒りのアフガン』（1988年）では当時としては史上最高額となる製作費6300万ドルを投入。これは同時期の『ダイ・ハード』（1988年）と『バットマン』（1989年）の製作費を足したのと同じくらいの金額であり、大作２本分の製作費をたった一本で使い切ったことになります。

さらに凄いのが『ターミネーター2』（1991年）の製作費1億200万ドルであり、これは同作が年間興行成績1位を獲った1991年において、続く2位から4位までの作品の製作費を全部足した金額よりも多いというとんでもないものでした（2位『ロビン・フッド』4800万ドル、３位『美女と野獣』2500万ドル、4位『羊たちの沈黙』1900万ドル）。

また『クリフハンガー』（1993年）は同年の大ヒット作『ジュラシック・パーク』（1993年）を越える製作費をかけており、その年製作されたすべての映画の中でもっとも高額な作品でした。

交渉力が凄い！

ウォルター・ヒル監督の『レッドブル』（1988年）の製作時はまだ東西冷戦時代でしたが、同作は赤の広場での撮影を許可された初のハリウッド映画となりました。

レッドブル【良作】すべてが過剰で男らしい

さらに凄いのは、カロルコは同時期にゴリゴリの反共映画『ランボー/怒りのアフガン』（1988年）を作っていたということです。何枚舌を持っていたんだという感じですね。『ランボー/怒りのアフガン』はこれはこれで凄くて、中東戦争でイスラエル軍に鹵獲されたソ連軍のヘリや戦車の実機を使っています。

ランボー３/怒りのアフガン【良作】見ごたえあるアクション大作

その他、長年ディノ・デ・ラウレンティスが持っていた『トータル・リコール』の権利をたった15分の電話で取得したり、ターミネーター関連の権利でトラブっていたジェームズ・キャメロンに、権利を買い取るための資金提供をしてくれるパイオニアLDCを紹介したりと、交渉ごとに非常に長けていました。

カルト作品も手掛けている！

カロルコには上記の通りの超大作のイメージが強いのですが、実はマニアを唸らせるカルト作品も複数手掛けていました。

アラン・パーカー監督の『エンゼル・ハート』（1987年）、ジョン・カーペンター監督の『ゼイリブ』（1988年）、エイドリアン・ライン監督の『ジェイコブス・ラダー』（1990年）がそれに該当するのですが、いずれの作品も公開当時には芳しくない興行成績だったものの、その後どんどん評価を上げていき公開後30年以上経った現在ではマニアから愛される映画となっています。

超大作で大きく稼いだ金をこうした儲からない映画に注いでいたという点も、カロルコの功績だったのではないでしょうか。

文芸作品も手掛けている！

その他の知られざる分野としては、カロルコは文芸作品にも手を広げていました。コスタ=ガヴラス監督の『ミュージック・ボックス』（1989年）、ボブ・ラフェルソン監督の『愛と野望のナイル』（1990年）、リチャード・アッテンボロー監督の『チャーリー』（1993年）がこれに該当します。

『ミュージック・ボックス』（1989年）ではベルリン映画祭金熊賞受賞、『愛と野望のナイル』では後に名撮影監督となるロジャー・ディーキンスを起用し、『チャーリー』ではロバート・ダウニー・Jr.がアカデミー主演男優賞にノミネートと、これらの作品を通してカロルコは芸術分野への貢献もしていたのでした。

ミュージック・ボックス_つまらない勧善懲悪もの【5点/10点満点中】

愛と野望のナイル_起伏のない演出が足を引っ張る【5点/10点満点中】

他社で難航した企画を軌道に乗せている！

カロルコの事業のターニングポイントとなったのは『ランボー』（1982年）、『トータル・リコール』（1990年）、『ターミネーター2』（1991年）の３作品ですが、これらに共通するのは他社で難航していた企画を引き取り、短期間で軌道に乗せたということです。

『ランボー』（1982年）は上記「カロルコ・ピクチャーズの歴史」に書いた通り、コロンビアとワーナーを何年間も転々とした企画でした。

『トータル・リコール』（1990年）は1974年に初稿が書かれて以来、幾度となく脚本の書き換えが行われ、多くの監督・脚本家が挫折してきた難物でした。破産したディノ・デ・ラウレンティスからカロルコが権利を買い取ったのは1988年秋のことでしたが、カロルコはものすごい勢いで企画をまとめていき、1990年6月1日には全米公開となりました。

『ターミネーター2』（1991年）も同じくで、当初権利を持っていたヘムデールピクチャーズは1984年に前作が公開された直後から続編の製作を望んでいたものの、なかなか進みませんでした。カロルコが経営難のヘムデールから権利を買い取り、『ターミネーター2』製作開始を発表したのが1990年5月。その時点では決定稿すらない状態だったのですが、1991年7月には無事公開にまで持って行きました。

これら難物を次々と仕上げてきた実績から考えるに、カロルコはマリオ・カサールの強力なリーダーシップの元、迅速な意思決定と機動的な資金調達ができる組織だったと思われます。

カロルコ幻の企画

そんなイケイケのカロルコにも製作を断念した企画がありました。

”The Train” （リドリー・スコット監督）“Isobar”（ローランド・エメリッヒ監督）

“The Train”は遺伝子改造されたモンスターが特急内で乗客を襲うというSFホラーであり、1988年頃にプロジェクトがスタートし、シルベスター・スタローンとキム・ベイシンガーが出演する予定でした。後に『ファイト・クラブ』（1999年）を手掛けるジム・ウールスが脚本を書き、リドリー・スコット監督とH・R・ギーガーが『エイリアン』（1979年）以来のコラボ。製作にはもう一人の大プロデューサー・ジョエル・シルバーも参加というご祝儀のようなとんでもない企画でした。

しかしカロルコ、シルバー、スコットの意見が合わずスコットが降板し、『テルマ＆ルイーズ』（1991年）の現場へと移っていきました。ピンチヒッターとして急遽呼ばれたのが、スタローンがその手腕を買っていた西ドイツの映画監督ローランド・エメリッヒであり、”Isobar”と改題された本作はエメリッヒのハリウッド進出作になる予定でした。

しかし、エメリッヒの相棒ディーン・デヴリンがジム・ウールスによるオリジナル脚本の修正を望んだのに対し、ジョエル・シルバーは子飼いの脚本家スティーブン・E・デ・スーザに書かせた新しい脚本を使おうとしたために方向性が一致せず、企画は中止となりました。

丁度その頃、『ユニバーサル・ソルジャー』からアンドリュー・デイヴィス監督が抜けて『沈黙の戦艦』（1992年）へと移っていったので、エメリッヒはそちらにシフトし、彼のハリウッド進出作は『ユニバーサル・ソルジャー』（1992年）になったのでした。

本作のゴタゴタは、作家性を認める傾向のあるマリオ・カサールと、厳しい態度で企画をコントロールしようとするジョエル・シルバーの個性の違いを反映しているようで興味深くもありました。

ユニバーサル・ソルジャー【良作】デラックスなB級アクション

”Gale Force”（レニー・ハーリン監督）

ハリケーンに紛れて上陸した現代の海賊とネイビーシールズが戦闘を繰り広げるというやたら景気の良いアクション大作であり、こちらも主演はシルベスター・スタローン。デヴィッド・チャップが1989年に書いた本作の脚本は、80年代末から90年代にかけてハリウッドで発生した激しい脚本入札競争の第１号とされています。

カロルコは本作の脚本を50万ドルで落札し、当時注目の監督だったレニー・ハーリンを企画に引き込んだはいいものの、度重なる脚本の書き直しで企画は仮死状態に陥りました。スタローン×ハーリンのコンビは本作の製作を断念し、代わりに新人脚本家マイケル・フランスが書いた『クリフハンガー』（1993年）の製作にシフト。こちらは世界的な大ヒット作となりました。

クリフハンガー【凡作】見せ場は凄いが話が悪い

ハーリンは2年後に海賊映画『カットスロート・アイランド』（1995年）を製作するのですが、それはカロルコの息の根を止めた大作の一つとなりました。やはり水もの映画は恐ろしく、1990年における”Gale Force”の製作打ち切りは英断だったと言えます。

カットスロート・アイランド【凡作】史上最高の爆破シーンだけを堪能する映画

その後のマリオ・カサール

1995年のカロルコ破産前から権利を取得していた『ロリータ』のリメイク企画をエイドリアン・ライン監督で完成させ、1998年7月に公開したのですが、製作費6200万ドルに対して興行成績が100万ドルに留まるという大赤字でした。私は作品自体悪いとは思わなかったのですが、なぜこの内容に6200万ドルもの大金がかかったのかは謎です。

ロリータ（1997年版）_キューブリック版を上回る成功作【7点/10点満点中】

1997年にはアンドリュー・G・ヴァイナと共に個人資産でターミネーターの権利を獲得し（合計で1500万ドルかかった）、2002年に製作会社C2ピクチャーズを立ち上げて『ターミネーター3』（2003年）を製作。同作は全世界で4億3337万ドルを稼ぐヒットとなったのですが、かけた製作費2億ドルが重すぎて大した稼ぎにはならなかったようです。加えて、『アイ・スパイ』（2002年）と『氷の微笑2』（2006年）が大コケして資金繰りが悪化し、2008年にC2ピクチャーズも倒産しました。

ターミネーター3【良作】ジョン・コナー外伝としては秀逸（ネタバレあり・感想・解説）

以降は目立った活動をしていなかったのですが、2019年に突如プロデューサーとして戻ってきました。その作品は『フォックストロット・シックス』！製作国はインドネシア！まさか『ザ・レイド』のおひざ元で復活するとは思わなかったので、そのワールドワイドな活躍には恐れ入りました。

まとめ

かつてカロルコと言えば火薬と金に物言わせた褒められたものじゃない会社というイメージだったのですが、こうして振り返ると多くの難企画を軌道に乗せ、カルト映画や文芸作品にも足跡を残し、実に多彩な活動をしていたことが分かります。売れ線だけを狙っていたのではなく（結果的にそのことがカロルコの経営を圧迫したのですが）、マリオ・カサールって本当に映画を愛していたということが伝わってきます。

復活したインドネシア映画界で新しい伝説を作り上げて欲しいものです。

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セガール初期作品の醍醐味とは

スティーヴン・セガールの活動は以下の通り３分割できます。

• 初期（1988年～1991年）：中規模予算のバイオレンス映画が中心
• 大作期（1992年～2001年）：大規模な爆破アクションが中心
• Vシネ期（2002年～現在）：異常なペースで量産されるVシネ群

その中でも初期作品は若くスリムなセガールが走り回り、華麗な技を繰り出すので、活きの良いセガールを味わいたいならこの時期に限ります。これが大作期になると銃撃戦や爆破などセガール拳以外の要素が入ってくるし、Vシネ期になると太ったセガールがほとんど動かなくなってしまうので、セガールらしさは失われます。

ただし初期作品の難しいところは、全作が捜査官役である上に、セガールの演技がワンパターンでどの映画でも同じ人格なので、作品毎の判別が極めて難しいという点にあります。その昔、日曜洋画劇場で何本かは見たことあるけど、どれがどれだかよく分からないという状況に陥りがちです。そこで個別作品の特徴とオススメ度合いについてまとめてみました。

作品紹介

刑事ニコ/法の死角（1988年）

オススメ度：★★☆☆☆

【凡作】刑事ニコ/法の死角_パワーと頭髪が不足気味（ネタバレなし感想）

（1988年 アメリカ）点と点を線で繋ぎながら巨大な陰謀へと迫っていくサスペンスはそれなりに面白いのですが、それを捜査するセガールが中途半端に強いので少々バランスを壊しています。中途半端な強さが本作の問題で、セガール無双に振り切れているわけ...

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2019.03.18

作品データ

あらすじ

シカゴ市警の刑事ニコ・トスカーニはプラスチック爆弾を持ったマフィアを逮捕するが、上層部からの指示で即日釈放された上で、これ以上捜査をするなという指示を受ける。ここから、法の支配を受けない悪との戦いが始まる。

感想

元はクリント・イーストウッドの企画としてストックされていた脚本が与えられ、これをセガール自らが書き換えていき、最終的に『エイリアン』（1979年）のロナルド・シャセットがまとめたという、どえらいデビュー作となっています。監督のアンドリュー・デイヴィスにしても、チャック・ノリスの『野獣捜査線』（1985年）をヒットさせた手腕を評価したセガール自身による人選だったようです。一体どんな新人なんでしょうか。

こうして完成した作品はその熱意が若干裏目に出ている面もあり、セガールによるセルフプロデュースと一般的なサスペンスアクションが中途半端に混ざり合ったものとなっています。点と点を線で繋ぎながら世大な陰謀へと迫っていくサスペンスはまぁそれなりに面白いのですが、それを捜査するセガールが強すぎるので少々バランスを壊しています。

他方、本作のセガールは強いながらも敵に取っ捕まったりはするので、セガール無双を楽しむ作品としても機能していません。アンドリュー・デイヴィスは後に『沈黙の戦艦』（1992年）を大成功させる人なのですが、本作時点ではセガールという異質な素材の調理方法を会得できていませんでした。

沈黙の戦艦【良作】実はよく考えられたアクション（ネタバレあり・感想・解説）

ただし個別のアクションにおけるセガールの動きはキレッキレで、この動きを見たワーナー幹部が「こいつで何か映画を撮れ！」と言い出した理由もよく分かります。なお、この映画のセガールは頭髪がやや寂しいので、他作品との判別はもっとも容易です。

ハード・トゥ・キル（1990年）

オススメ度：★☆☆☆☆

【駄作】ハード・トゥ・キル_セガール初期作品で最低の出来（ネタバレなし感想）

（1990年 アメリカ）セガール2作目にして興行的には成功した作品。この時点ではセガール作品のスタイルがまだ確立されておらず、主人公が一旦倒れて復活するという標準的なアクション映画フォーマットが適用されているので、セガールらしさのないつまら...

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2019.03.23

作品データ

あらすじ

メイソン・ストーム刑事は上院議員がマフィアに殺人依頼をする現場の映像と証拠を押さえるが、直後に家を襲撃されて妻を殺され、自身も昏睡状態に陥る。7年後、昏睡から目覚めたストームの元に、再度殺し屋が送り込まれる。

感想

セガールが初めて全米興行成績第一位を獲った映画なのですが、面白さは最低です。

セガールが一旦敵に敗北し、まさかの生還からの反撃という流れをとるので、現在のセガール像を知る観客からすると油断や隙があり過ぎるように見えてしまいます。加えて、標準的なアクションフォーマットに落とし込んで作られているので、ロマンスとか家族愛的な普通のドラマ要素が織り込まれており、セガールの不慣れな演技に付き合わされることも苦痛でした。

監督はスタローンとルトガー・ハウアーが共演した『ナイトホークス』（1981年）のブルース・マルムースなのですが、彼はアンドリュー・デイヴィスほどセガールの特性を理解しておらず、セガールアクションをうまく演出できていません。セガール自身もこの監督の手腕には不満があったようです。

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死の標的（1990年）

オススメ度：★★★☆☆

【凡作】死の標的_セガールvsブードゥーの異種格闘戦は企画倒れ（ネタバレあり感想）

（1990年 アメリカ）ホラーとアクションの折衷を狙った作風は失敗しており、ブードゥーの魔術を操る強敵という設定はほとんど面白さに貢献していないのですが、セガール自身がベストアクションに選んでいる作品だけあって見せ場の出来は非常に素晴らしく...

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2019.03.12

作品データ

あらすじ

捜査中に相棒を亡くして仕事に対する意欲を失ったDEA捜査官ジョン・ハッチャーはシカゴに帰郷するが、麻薬汚染は地元でも進んでいた。そこでは昔ながらのイタリアン・マフィアと新興のジャマイカン・ギャングが争っており、ハッチャーもその争いの渦中に巻き込まれていく。

感想

『ハード・トゥ・キル』（1990年）と同年に公開され、こちらでも全米No.1を獲っています。当時のセガールにいかに観客動員力があったかが分かりますね。

セガールは強すぎて並みのアクションフォーマットでは収まりきらないということに製作陣も気付き始めたようで、本作ではブードゥーが敵となっています。監督に『ハロウィン4 ブギーマン復活』（1988年）のドワイト・H・リトルを起用した点からも、オカルトvsセガールの異種格闘戦を目指していた企画意図は見えてきます。

ただしこの試みは成功していません。オカルト側の描写が弱いために魔術を操る強敵には見えず、ハッタリをセガールに見抜かれて敗北するに留まったためです。

他方でセガールアクションは充実しまくっています。セガール自身が本作をキャリア中ベストアクションとして挙げており、チェイス・格闘・銃撃とセガールの十八番とするアクションがバランスよく散りばめられています。

クライマックスでは珍しく剣道を披露するのですが、その動きも惚れ惚れするほど美しく、そこから続く敵の死にざまも壮絶の一言であり、セガールアクションを堪能したいなら本作は充分アリです。

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アウト・フォー・ジャスティス（1991年）

オススメ度：★★★★★

【良作】アウト・フォー・ジャスティス_セガール最高傑作！（ネタバレあり・感想・解説）

（1991年 アメリカ）下町でたった一人の犯罪者を追いかける一晩の物語というセガール史上もっともミニマルな作品なのですが、こうしたミニマルな作品がうまく機能すれば被写体の個性がよく反映されるものであり、本作こそがスティーヴン・セガールという...

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2019.03.11

作品データ

あらすじ

ブルックリンの刑事ジーノは、白昼堂々相棒をその家族の目の前で撃ち殺される。犯人はジーノの幼馴染でもあるリッチー・マダーノで、リッチーは所属するマフィアからの制御も受け付けないほどの狂犬と化していた。ジーノは地元のネットワークを駆使してリッチーを追いかける。

感想

下町でたった一人の犯罪者を追いかける一晩の物語というセガール史上もっともミニマルな作品なのですが、こうしたミニマルな作品がうまく機能すれば被写体の個性がよく反映されるものであり、本作こそがスティーヴン・セガールという素材を最大限に活かせた作品だと言えます。

酒場での乱闘、カーチェイス、銃撃戦とやっていることは他のセガール作品と大差がないのですが、舞台が小さく設定されている分、セガールの強さが際立つという効果が得られています。

監督はタランティーノにも愛されたバイオレンス映画の傑作『ローリング・サンダー』（1977年）のジョン・フリン監督であり、本作でもガサガサとしたバイオレントな雰囲気や、MPAAを激怒させた暴力描写の連続で、その本領をいかんなく発揮しています。全米公開時にはNC-17（17歳以下鑑賞禁止）のレーティングを受けそうになり、バイオレンスシーンを泣く泣くカットして何とかR指定に留めたほどの暴れっぷりでした。

また、本作では珍しくセガールの演技も堪能できます。下町では刑事もヤクザも皆顔なじみであり、追いかけるリッチーとはそのご両親も知っているほどの仲です。会う人々と時に談笑し、時に衝突しながら捜査を進める主人公ジーノを、セガールが見事に演じられています。まさかセガールの演技に見せられるとは思っておらず、意外な収穫でした。

まとめ

総合的にオススメなのは『アウト・フォー・ジャスティス』（1991年）、アクション特化なら『死の標的』（1990年）ですね。この２本が合わないなら恐らく初期セガールはダメなので、残り２本はスルーされても構いません。

≪スティーヴン・セガール出演作≫
【凡作】刑事ニコ/法の死角_パワーと頭髪が不足気味
【駄作】ハード・トゥ・キル_セガール初期作品で最低の出来
【凡作】死の標的_セガールvsブードゥーの異種格闘戦は企画倒れ
【良作】アウト・フォー・ジャスティス_セガール最高傑作！
【良作】沈黙の戦艦_実はよく考えられたアクション
【凡作】沈黙の要塞_セガールの説教先生
【良作】暴走特急_貫通したから撃たれたうちに入らない
【凡作】グリマーマン_途中から忘れ去られる猟奇殺人事件
【凡作】エグゼクティブ・デシジョン_もっと面白くなったはず
【凡作】沈黙の断崖_クセが凄いがそれなりに楽しめる
【駄作】沈黙の陰謀_セガールが世界的免疫学者って…
【駄作】DENGEKI 電撃_セガールをワイヤーで吊っちゃダメ
【まとめ】セガール初期作品の紹介とオススメ

ターミネーター：ニュー・フェイト（2019年 アメリカ）

【凡作】ターミネーター:ニュー・フェイト_キャメロンがやってもダメだった（ネタバレあり・感想・解説）

（2019年 アメリカ）直近三作品と同じく、ターミネーターの二次創作物という域を越えられておらず、キャメロン自身がやってもこの有様では、もう誰がやってもターミネーターシリーズはうまくいかないのでしょう。ただし、老いたT-800が出ている部分...

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2019.11.09

前作：ターミネーター2（1991年 アメリカ）

ターミネーター2【良作】興奮と感動の嵐！ただしSF映画としては超テキトー（ネタバレあり、感想、解説）

あらすじ

2020年のメキシコにターミネーターRev-9と強化人間グレースが現れ、ダニー・ラモスという少女を巡って死闘を開始する。そこに現れたのがサラ・コナーであり、グレースとダニーの窮地を救う。グレースではネットワーク接続機能を持ったRev-9から逃げ切ることはできないとして、サラも逃避行に加わることにする。

前作との比較

製作の背景

本作の事情はちょっと特殊です。『ターミネーター2』（1991年）の後にも2003年、2009年、2015年の３度に渡って続編が作られていました。

ただしそれらの続編はシリーズ生みの親であるジェームズ・キャメロンもゲイル・アン・ハードも権利を手放した後に、これを購入したプロデューサー達と代表作『ターミネーター』から離れられなかったアーノルド・シュワルツェネッガーにより生み出されたものでした。

かつどの作品もファンから認められる出来ではなく、新作ができる度に仕切り直しを繰り返すという不安定な状態にあり、とてもシリーズものとしての体をなしていませんでした。

そんな中で、2019年に権利の一部が手元に戻ったキャメロンが28年ぶりに製作に乗り出したのが本作でした。生みの親キャメロンは本作を「『ターミネーター２』の正式な続編」と言い、『3』や『ジェニシス』にノリノリで出演してきたはずのシュワルツェネッガーも「直近３作品のことは忘れてくれてもいい」と言うほどで、ようやく真の『ターミネーター3』を見られると全世界のファンが期待しました。

前作よりも相当落ちる出来

製作費として1億8500万ドルもの巨費を投じながらも興行成績は6千万ドル程度に留まり、キャメロンやシュワが否定した直近３作品を大きく下回りました。ビジネス的には大惨敗です。

この興行成績の低さが物語っている通り、作品としてはダメな部類に入ります。ジョン・コナーがアッサリ殺されていたという冒頭のサプライズや、おじいさんになったシュワの哀愁など見るべきものもあるにはあったのですが、T-1000に該当するような強力な敵を生み出せていないし、アクションにも熱が感じられず、歴史的な傑作『ターミネーター2』（1991年）との比較にもならないレベルでした。

『ターミネーター2』のラストで核戦争は回避されたが、別の形で機械との戦争が始まるという設定がご都合主義的すぎて冷めましたね。また、キャメロンが「スープに小便をされたような気分だ」とまで言って貶していた『ターミネーター3』（2003年）との類似点が多いという点もいただけませんでした。

キャメロンが作ってもダメだったということは、『ターミネーター』というコンテンツの寿命は遠の昔に終わっているんでしょう。

ターミネーター:ニュー・フェイト【凡作】キャメロン自身による二次創作物（ネタバレあり・感想・解説）

ターミネーター2【良作】興奮と感動の嵐！ただしSF映画としては超テキトー（ネタバレあり、感想、解説）

ターミネーター3【良作】ジョン・コナー外伝としては秀逸（ネタバレあり・感想・解説）

ドクター・スリープ（2019年 アメリカ）

ドクター・スリープ_前作の二次創作物止まり【4点/10点満点中】（ネタバレあり・感想・解説）

前作：シャイニング（1980年 アメリカ）

シャイニング（1980年）【凡作】原作改変の詰めの甘さが惜しい（ネタバレあり・感想・解説）

あらすじ

『シャイニング』（1980年）から40年後。父ジャック同様にアルコール中毒に苦しむダニーが、同じ能力を持つ少女とともに新たな戦いに身を投じていく。

前作との比較

製作の背景

本作はなかなか難しい企画でした。キューブリックが原作を歪めまくった前作『シャイニング』（1980年）に対して原作者のスティーヴン・キングは激怒しており、後に自ら脚本を書いてTVM版『シャイニング』（1997年）を製作したほどでした。そして、キング版『シャイニング』の続編として執筆されたのが原作小説『ドクター・スリープ』（2013年）なのでした。

シャイニング（1997年版）【駄作】ダラダラと長いだけ（ネタバレあり・感想・解説）

つまり、小説版『ドクター・スリープ』を忠実に映画化すれば映画版『シャイニング』（1980年）とは繋がらなくなり、映画版『シャイニング』の続編として製作すれば小説版『ドクター・スリープ』（2013年）から離れざるをえなくなるという、困難な状況があったのです。

この難題に対し、脚本も書いたマイク・フラナガン監督は小説版『ドクター・スリープ』の映画化企画であると同時に、映画版『シャイニング』の続編企画でもあるという、奇跡的な配合を『ドクター・スリープ』（2019年）で実現しました。水と油だった両シャイニングを緩やかに統合したという点に、本作の功績はあるのです。

ファンの二次創作物レベル

ただし映画として面白かったかどうかは別です。

確かに小技の利いた映画だし、キューブリックの名場面の再現にも努めています。しかし、偏執的なこだわりの中で作られた『シャイニング』（1980年）と比較すると画面の密度が大きく異なり、上手な模倣に終わっています。

加えて、全然怖くないというホラー映画として致命的な欠点も抱えており、『シャイニング』ファンのおかわりとしては有効かもしれないが、一本の映画として見ると非常に厳しい出来と言わざるをえません。

ドクター・スリープ【凡作】前作の二次創作物止まり（ネタバレあり・感想・解説）

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ブレードランナー2049（2017年 アメリカ）

ブレードランナー2049_前作のドラマを否定した続編【5点/10点満点中】

前作：ブレードランナー（1982年 アメリカ）

ブレードランナー【凡作】映像美というワンポイントのみで突き抜けた映画

あらすじ

2049年、ネクサス9型レプリカントのKは、逃亡した旧型アンドロイドを追うブレードランナーとして働いていた。ある日の任務中、地面に埋められていたトランクを発見する。トランクの中身は女性の遺骨であり、出産時の合併症で死亡したものと推測されたが、その遺骨には製造ナンバーが刻まれていた。

前作との比較

製作の背景

本作は上記『ドクター・スリープ』と同じく、複雑な事情を抱えた続編でした。デッカードの正体につき、前作劇場版（1982年）では人間、前作ディレクターズ・カット版（1992年）ではレプリカントと異なる設定となっており、続編を作るとした場合にどちらの説を取るのかという問題を抱えていたのです。加えて、前作に主演したハリソン・フォードが作品を大変嫌っており、続編への出演を期待できない状況もありました。

1990年代から続編の企画はあったものの成果はなく、2007年には前作の監督リドリー・スコットが企画実現に向けて動き出したが進捗は思わしくありませんでした。2014年にリドリー・スコットは監督を降りて製作総指揮に回ることにし、2015年にドゥニ・ヴィルヌーヴが雇われました。ヴィルヌーヴは前作の脚本家ハンプトン・ファンチャーを召喚し、数十年間膠着状態だった企画をまとめたのでした。

前作と同水準の続編

本作には、あらゆる映像メディアに影響を与えた偉大なる前作を親に持つ続編ゆえの苦悩がありました。その影響力ゆえに前作のイメージは陳腐化しており、同じものを出せばファンは納得しない。しかしまったく違うものを出してもファンは納得しないという困難な背景があって、ヴィルヌーヴと撮影監督のロジャー・ディーキンスは圧巻の映像美でこの難題に答えてみせました。本作の映像美には一見の価値ありです。

加えて全編を貫くハードボイルドな雰囲気や哲学的なメッセージなど何やら物凄いことを言っているような重みのある作品であり、見応えは十分でした。映画史上の傑作である前作と同水準の作品を出してきており、十分に及第点を与えられる出来だったと言えます。

ただし、雰囲気ものの域は出ていませんでした。全世界のファンは35年間に渡って前作を味わい尽くしており、『ブレードランナー』という作品にはすでに語るべき物語が残っていませんでした。本編に散りばめられた謎解きやラストのどんでん返しにも深みがなく、どこか空虚な印象を受けました。

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遊星からの物体X　ファーストコンタクト（2011年 アメリカ）

【凡作】遊星からの物体X ファーストコンタクト_なぜ犬追い人を主人公にしなかったのか（ネタバレあり・感想・解説）

（2011年 アメリカ）1982年版への敬意や愛情は理解できるものの、手間と金のかかった二次創作物の域を脱していませんでした。本作固有の何か強烈な要素があれば良かったのですが。 © 2011 Universal Studios. ALL R...

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2019.10.11

前作：遊星からの物体X（1982年 アメリカ）

遊星からの物体X【良作】素晴らしい設定・特殊効果・演出（ネタバレあり・感想・解説）

あらすじ

1982年、南極大陸のノルウェー観測隊が氷の下にある巨大な人工物を発見し、これに対してノルウェー人とアメリカ人から成る観測チームが編成された。チームは氷漬けの生物を基地に持ち帰るが、蘇った生物は氷を粉砕して基地の外へと逃げ出した。

前作との比較

製作の背景

ジョン・W・キャンベル Jr.著のSF短編小説『影が行く』（1938年）の３度目の映画化企画なのですが、『遊星からの物体X』（1982年）がSF映画史上の傑作の地位を確立したためこの存在を無視して通ることもできず、1982年版と世界観が連続した前日譚という形で製作されました。再映画化であり続編でもあるという複雑な構造が、観客からの理解を難しくしたように感じます。

前作より相当落ちる出来

前作『遊星からの物体X』（1982年）はロブ・ボッティンによる天才的なクリーチャーデザインに支えられていました。擬態能力を持ち、体のすべての部位が独立した生物であるという訳の分からん設定をボッティンは見事に具体化できており、その独創性や意表を突いた登場の仕方には度肝を抜かれました。

その29年後に製作され、VFX技術の発展により映像表現の幅が拡大したはずの本作では、むしろクリーチャーの衝撃度は後退していました。何となく基本フォルムっぽいものがあり、完全な不定形だったボッティンのデザインよりも大人しくなっているのです。これは大失態でした。

また、仲間が物体に擬態されているかどうかを調べる血液検査の再演もあるのですが、これが拍子抜けするほど説得力がなく、当然緊張感もありませんでした。

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ユニバーサル・ソルジャー：リジェネレーション（2009年 アメリカ）

【良作】ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション_アクション・ドラマともに最高（ネタバレあり・感想・解説）

（2009年 アメリカ）高いドラマ性と壮絶なアクション。題材のバカっぽさ・予算の少なさに言い訳しない、高い志を持って作られた偉大なB級アクションとして仕上がっています。これは必見です。 ©Sony Picturesあらすじチェチェン過激派が...

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2019.03.25

前作：ユニバーサル・ソルジャー（1992年 アメリカ）

ユニバーサル・ソルジャー【良作】デラックスなB級アクション（ネタバレあり・感想）

あらすじ

チェチェン過激派がロシア首相の子息を誘拐し、チェルノブイリを占拠。過激派は開発計画が放棄されたはずのユニバーサル・ソルジャーを従えていたことから、鎮圧者側もユニバーサル・ソルジャーを動員して対抗する。

前作との比較

製作の背景

前作『ユニバーサル・ソルジャー』（1992年）は大ヒットにこそならなかったもののソフトやテレビ放映では人気を博し、1998年にはテレビシリーズ化を視野に入れたTVMとして『Ⅱ』『Ⅲ』が作られました。ただしオリジナルのキャストもスタッフも関与していない別物である上に、出来も悪かったことからシリーズ化には至りませんでしたが。

1999年にはついにヴァンダムが動き出して『ユニバーサル・ソルジャー/ザ・リターン』が製作されましたが、前作とは打って変わってリュックがよく喋る愉快な奴になっていて雰囲気ぶち壊し。アクション映画としても面白くなかったし、同年に『マトリックス』を担当したドン・デイヴィスによる作品とは思えないほど音楽も安っぽくて、すべてにおいて失敗していました。

本作はこうした作品群をすべてなかったことにし、1992年版の直接の続編として製作されています。

B級素材の再利用例として理想的な続編

前作は決して傑作の類ではありませんでしたが、常人よりもちょっと強い程度という良い塩梅のユニバーサル・ソルジャーの戦力設定や、『ロボコップ』（1987年）を5倍希釈にしたような哲学的問いかけがとても見やすい、B級アクションの鑑のような作品でした。

ロボコップ（1987年）【良作】問答無用の名作！…と同時にとても変な映画

そして、続編の本作は「どうせB級アクションでしょ」という観客側の油断を突いた猛烈な仕上がりとなっています。序盤で繰り広げられるカーチェイスの壮絶さや、文字通り殺人兵器と化したユニソル達による殺戮の容赦のなさ。また人外の孤独などのドラマ要素も盛り込まれており、堂々たる大人の映画として作られているのです。

出来の良い前作の縮小再生産だけが続編ではない、そこそこに面白い前作の良かった部分だけを利用して、驚くべき続編を作り上げるということも続編の方向性としてはありではないか。そんなことを提示できた作品でした。

ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション【良作】アクション・ドラマともに最高（ネタバレあり・感想・解説）

ユニバーサル・ソルジャー【良作】デラックスなB級アクション（ネタバレあり・感想）

まとめ

やはり偉大な親を持つ子は苦労するようで、数十年後に続編が企画されるほどの人気作の続編は概ね苦戦しています。

素晴らしいと言えたのは『ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション』だけでしたが、これは前作が一般から高い評価を受けておらずハードルを越えることが比較的容易だったこと、続編の製作規模を絞ってファンのみにアピールする作品にしたことが勝因だったと思われます。大きな期待を背負った名作・傑作の続編では、なかなかこうもいかないのです。

お久しぶりの続編は今後もリリースされますよ

検証の通りお久しぶりの続編が観客の期待値に応えることはなかなか難しいのですが、それでも2020年以降もこの類の映画はどんどん出てきますよ。

まず『バッド・ボーイズ フォー・ライフ』（2020年1月公開予定）。次に『トップガン マーヴェリック』（2020年7月公開予定）。加えてNetflixが『ビバリーヒルズ・コップ4』の製作に入るとの報道もありました。テレビドラマでは『ネメシス/S.T.X』（2002年）の20年後が描かれる『スタートレック：ピカード』が始まります。

よくよくラインナップを眺めてみるとジェリー・ブラッカイマーの映画が多いのですが、それほど彼の映画にはファンが多いということなんでしょう。

金払って見る劇場版で一番良いのを出せよという否定的意見もあるだけに、代表的な5作品をサンプルにしてディレクターズ・カット版に価値があるのかを検証してみたいと思います。

エイリアン2（1985年 アメリカ）

【良作】エイリアン2_面白い！かっこいい！見せ場の満漢全席（ネタバレあり・感想・解説）

（1986年 アメリカ）男子たちの「こういうのを見たかった！」が詰まった革命的SF大作であり、しかもそれらを大人の鑑賞に足る映画としてちゃんと成立させていることにキャメロンの天才性があります。視覚効果の品質がやや犠牲にされている点は残念でし...

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2020.01.05

作品概要

前作から57年後、リプリーを乗せた救命艇が回収される。リプリー達がエイリアンシップを発見したLV426には数十年前から入植がはじまっていたが、ある日入植者からの連絡が途絶える。これに対し植民地海兵隊が派遣されることとなるが、事情に詳しいリプリーも同行を求められる。

変更点

• リプリーには娘アマンダが居たことが明かされる。リプリーが冷凍睡眠で宇宙を漂っている57年間でアマンダは亡くなっていた。
• ニュート一家が宇宙船を調査し、父親がエイリアンに寄生される場面の追加。
• LV-426に向かうスラコ号の全容、およびクルーが冷凍睡眠中でひとけが途絶えた艦内の様子の追加。
• セントリー銃でエイリアンの大群を蹴散らす場面の追加。
• リプリーがニュート救出に向かう前にヒックスとファーストネームを教え合う場面の追加。
• ニュート救出へ向かうエレベーターでリプリーが武装する場面で劇場版では編集ミスがあったが、これが修正された。

劇場版の方がやや優位

完全版で追加されたのはリプリーの背景に係る部分でしたが、情報が割愛されていた劇場版でもドラマは問題なく流れており、追加情報は特に必要ありませんでした。

そして完全版は2時間半越えで当該ジャンルの映画としてはかなり長く、植民地海兵隊がエイリアンと交戦するまでに75分もかかっており、冗長になり過ぎています。

両者を比較すると、作品全体の印象を変えることなく尺を17分も縮めてみせた劇場版に優位性があると言えます。

エイリアン2【良作】面白い！かっこいい！見せ場の満漢全席（ネタバレあり・感想・解説）

アビス（1989年 アメリカ）

【凡作】アビス_キャメロンでも失敗作を撮る（ネタバレあり・感想・解説）

（1989年 アメリカ）好感を抱けない登場人物達、目的のよく分からないエイリアン、事態を悪化させるだけの愚かな軍人達と、なかなかにフラストレーションの溜まる作品でした。加えて、深海という代わり映えのしない景色の中で140分という長めの上映時...

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2019.03.13

作品概要

米原子力潜水艦が謎の物体との接近遭遇で沈没する。現場付近で作業をしていた深海油田作業員達とネイビーシールズが救助活動に出るが、ハリケーンが迫る海域で発生した後発事故によって彼らも海底に閉じ込められる。

変更点

• オープニングにニーチェの一節「あなたがアビスを覗くと、アビスはあなたを見返す」のテロップ表示
• 沈没地点にまで掘削基地を移動させる際に、ラジオから聞こえるカントリーソングをクルー全員で口ずさむ
• バッドとリンジーが再会した際に、リンジーの新しい彼氏についてバッドが嫌味を言う
• コフィ大尉が全員に向かって任務を説明する場面で、バッドがコフィを牽制する
• 公開版ではテレビ中継は一度しかないが、完全版では三度ある。追加された中継ではNATOがソ連を牽制する動きを伝えており、軍事的緊張が世界に広がっていることが分かる。
• 事故後の掘削基地で、リモートの潜水艇のカメラ越しに犠牲者の遺体を発見する。
• ムーンプールを修理中のバッドとワンナイトが、リンジーとの関係について話す。
• エイリアンについての討論で、あれはソ連の偵察機であるとコフィが主張する。
• 海溝へのダイブでバッドが変調を来した際に、二人で過ごした停電の夜の話をリンジーがバッドに話す。
• エイリアンが世界中の海岸線に向けて大津波を発生させるスペクタクル
• 核戦争による破滅に向かう人類を止めるためにエイリアンが介入したことが判明する

完全版の方がはるかに優れている

当初、キャメロンが完成させたのは完全版の方でした。しかし3時間近い上映時間は興行成績への悪影響が懸念され、本編を短くする作業が必要とされたのですが、ドラマにアクションにSFにとてんこ盛り状態だった本編は171分でもギューギュー詰めで切れる部分がなかったので、やむなく物語自体を変更するという荒業に出ました。

その結果、あれほど高度な技術と倫理観を持ち合わせたエイリアンが何をしに現れたのかがよく分からないという非常に座りの悪い話になってしまい、劇場版はかなりの不評を買いました。7000万ドルもの大金をかけながらもランキング１位を一度も獲れないまま沈没し、興行成績の王様キャメロンにとって唯一の赤字映画となったのでした。

1993年に復活したバージョンではエイリアンが何をしに来たのかが明確になり、物語は腑に落ちるようになりました。加えて、クライマックスでは全世界の海岸線を巨大津波が襲うという大スペクタクルも新規のVFXにより復活しました。編集し直しを通り越し、新規の投資をしてまでフッテージを復活させたディレクターズ・カット版は前代未聞であり、これを初めて見た時には驚いた覚えがあります。

なお、劇場版の製作時にキャメロンはフォックスに作品を取り上げられて無理矢理に編集されたのではなく、キャメロンとフォックスが協議の末に劇場版の方向性を決定したとのことでした。後にキャメロンは、話を変更せずに150分程度に仕上げるという道もあったのにと後悔しています。

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ターミネーター2（1991年 アメリカ）

【良作】ターミネーター2_興奮と感動の嵐！ただしSF映画としては超テキトー（ネタバレあり、感想、解説）

（1991年 アメリカ）アクションとドラマが融合した見事な娯楽作であり、何度見ても面白い映画だと言えます。ただし、伏線の回収などの面白さも追及していた第一作と比較するとSF映画としての妙味というものはなくなり、タイムパラドックスの処理も甘く...

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2019.09.09

作品概要

1994年のロサンゼルスに、2029年から２体のターミネーターが送り込まれた。一体は少年期のジョン・コナーを守るための旧型モデルT-800、もう一体はジョンを抹殺するための最新型モデルT-1000。２体はそれぞれの目的のために、10歳のジョンを探し始める。

変更点

• 精神病院でサラが暴行を受ける
• ジョンがゲームセンターへ行く場面の編集が変わっている
• サラの夢でカイルが「ジョンに危険が迫っている」と警告する
• T-1000がパトカーを盗む場面を追加
• T-1000がジョンの養父母を殺した後、犬の名前から身バレに気付く
• ジョンとサラがT-800のCPUを「読み取りのみ」から「書き込み可」に変更する
• ジョンがT-800に笑顔を教える
• ダイソン邸の休日の光景
• サラがエンリケに逃げるよう伝える
• サラを止めにダイソン邸へ向かう際のジョンとT-800の車中の会話が長い
• サラがダイソンを暗殺する場面の編集が違う
• サイバーダイン社のデータを破壊する場面の追加
• サイバーダイン社にパトカーが集合する場面が長い
• T-1000の擬態能力にエラーが発生している場面の追加

劇場版の方がやや優位

追加フッテージにはプラスα程度の価値しかなく、これがなくても特に作品への理解は変わりません。特別編が悪いとは言わないのですが、全体の印象を変えずに尺を16分も詰めた劇場版の方が映画として優れていたと言えます。

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ブレードランナー（1982年 アメリカ）

ブレードランナー_映像美のみで突き抜けた映画【5点/10点満点中】

作品概要

21世紀初頭、遺伝子工学の発展によりレプリカントと呼ばれる人造人間が開発され、過酷な労働を担っていた。しかし、人間と同等の知性と感情を持つレプリカントには逃亡を図る者もおり、その追跡のためにブレードランナーと呼ばれる特捜部隊が警察内に置かれていた。2019年、ロサンゼルスに紛れ込んだ4体のレプリカントを追うため、一度はブレードランナーを引退したデッカードにかつての上司から追跡の依頼がなされた。

変更点

本作の事情はなかなか複雑です。合計で5バージョンが存在しており、しかも映画会社が仕上げたバージョンと監督が仕上げたバージョンでは話が違うのです。ここでは、1982年に初めて世に出たバージョンを劇場版、1992年にリリースされた最終版をディレクターズ・カット版として進めていきます。

• 劇場版で全編に施されたデッカードのモノローグの全削除
• デッカードがユニコーンの夢を見る場面の追加
• デッカードとレイチェルがLAの外に逃亡する劇場版のラストを削除

あるべき物語なのは劇場版の方（ただし異論は認める）

劇場版とディレクターズ・カット版は一長一短です。

デッカードのモノローグがハードボイルドな雰囲気を高めていてかっこいいと感じることもあれば、説明しすぎでSF映画としての風情を損ねていると感じることもあります。ただし、あの難解な物語はモノローグでもなければ理解が難しく、モノローグなしを推す人達も初出の劇場版でモノローグの情報がすでに頭に入った状態でディレクターズ・カット版を見ているのだから、やはりあれは必要な情報だったと思います。

では、ユニコーンの夢はどうでしょうか。あの場面はガフがユニコーンのイメージをしきりに提示してくることと合わせて、「ガフはデッカードの見るユニコーンの夢を認識している→デッカードはレプリカント」という「デッカード=レプリカント説」を暗示する超重要場面であり、短いながらも話の内容を一変させるほどの影響力を持っています。

「デッカード=レプリカント説」は話としては面白くこれを支持する人も多いのですが、私個人の意見では、デッカードは人間であるべきではないかと思います。『ブレードランナー』という作品は「偽物が限りなく本物に近づいた時、両者の境界線はどこへ行くのか」というテーマを扱っている以上、人間とレプリカントの両方が描かれなければなりません。もしデッカードまでがレプリカントだとすると主要登場人物がすべてレプリカントとなってしまい、テーマが没却してしまいます。

加えて、バッティが臨終の際に言う感動的なセリフは人間に聞かせるべきものであり、デッカードが身内ではその意義が失われてしまいます。

ただし、続編の『ブレードランナー2049』（2017年）は「デッカード=レプリカント説」を採用しており、シリーズ間の連携を考えるとディレクターズ・カット版も必要な情報となっています。

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ブレードランナー2049【凡作】前作のドラマを否定した続編（ネタバレあり・感想・解説）

レオン（1994年 フランス・アメリカ）

【良作】レオン_燃えるアクションと秀逸なドラマ（ネタバレあり・感想・解説）

（1994年 フランス・アメリカ）アクションとドラマが絶妙に絡み合った良作です。ただし完全版は蛇足。劇場版のリリースが止まっていて出来の良い方のバージョンを容易に見られない状況がしんどいのですが、TSUTAYAに行けば運よく出会えるかもしれ...

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2020.01.03

作品概要

イタリア系移民のレオンは殺し屋として生きてきたが、同じアパートに住む麻薬の売人宅がDEAに襲撃された際に、その娘マチルダに保護を求められる。レオンの部屋に匿われたマチルダは、人との一切の関りを断ってきたレオンの生活を一変させる。

変更点

• レオンとマチルダがホテルに入る場面で、歳を聞かれたマチルダが18歳と答える
• マチルダがレオンに家族の敵討ちを断られた際に、自分の顔に銃を突き付けて「私が欲しいのは愛か死よ」と泣き叫ぶ。
• レオンがトニーにマチルダを紹介する。
• レオンはマチルダを殺しの現場に連れていき、「一発目で動きを止め、二発目で殺せ」と殺しの方法を伝授する。
• マチルダの初仕事をシャンパンでお祝いし、マチルダがレオンにキスをする。
• 二回目の仕事では手りゅう弾を炸裂させるリング・トリックを披露する。
• 一人で仕事へ出たレオンの気持ちを理解できないマチルダが一人悩む。
• 上記の仕事の後でレオンから穴埋めとしてプレゼントされた赤いドレスをマチルダが着て、レオンに初体験を迫る。
• レオンは19歳当時の初仕事での苦い経験を告白する。

完全版は野暮で蛇足

上記『アビス』（1989年）と同じく劇場で不完全版が公開されたパターン。 ただし、本作の場合は情報不足であるはずの劇場版の方が優れており、完全版は説明過多となっています。

リュック・ベッソンが当初完成させたのは133分の完全版の方で、試写での反応が悪かった部分をカットして111分の劇場版を作りました。カットされたのはレオンとマチルダの恋愛関係を示す場面と、レオンがマチルダを殺しの現場に同行させる場面ですが、いずれも観客に対して倫理的な呵責を抱かせかねないため、これらをボヤかし観客の解釈に委ねていた劇場版の方が格段に優れています。

もし初出がディレクターズ・カット版だったら作品はこれほどの高評価を得られなかったのではないかと危惧されるほどのレベルであり、本作は観客の反応を織り込んで作家性に制限を加えるハリウッド式映画製作の成功例と言えるのではないでしょうか。

レオン【良作】燃えるアクションと秀逸なドラマ（ネタバレあり・感想・解説）

まとめ

ディレクターズ・カット版の方が優れていると言えたのは『アビス』だけであり、『エイリアン2』と『ターミネーター2』は劇場版がやや優位で、やや改悪っぽいのが『ブレードランナー』、完璧に改悪だったのが『レオン』という結果になりました。

やはり劇場版は考えに考え尽くされて作られているので、その出来は重いのです。

主人公が強すぎる映画トップ5【ハラハラ感皆無！】

第５位　『ハード・トゥ・キル』（1990年）

主人公：メイソン・ストーム（スティーヴン・セガール）

【駄作】ハード・トゥ・キル_セガール初期作品で最低の出来（ネタバレなし感想）

（1990年 アメリカ）セガール2作目にして興行的には成功した作品。この時点ではセガール作品のスタイルがまだ確立されておらず、主人公が一旦倒れて復活するという標準的なアクション映画フォーマットが適用されているので、セガールらしさのないつまら...

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2019.03.23

一度死にかけるセガール

メイソン・ストーム刑事（スティーヴン・セガール）は上院議員がマフィアに殺人依頼をする場面を隠し撮りするのですが、直後に家を襲撃されて妻を殺され、自身も昏睡状態に陥ります。同僚刑事の機転によりメイソンの死は偽装され、身元不明の重体患者として病院に収容されたのですが、７年後、ストームは目を覚まして復讐を開始します。

『刑事ニコ/法の死角』（1988年）に続くセガール主演２作目の本作では、セガールが銃弾に倒れるという現在の価値観からすると絶対にありえないことが起こります。実は、決して傷つかず、ピンチにも陥らないという最強のセガール像が確立されたのは本作の次に製作された『死の標的』（1990年）からであり、本作はアクション映画の標準フォーマットで作成された非常に珍しいセガール映画なのです。

死の標的【凡作】セガールvsブードゥーの異種格闘戦は企画倒れ（ネタバレあり感想）

そもそも油断がすぎる

ただし、このメイソンが並みのアクションヒーローよりも隙だらけという点が気になりました。メイソンは隠し撮りの直後にマフィアたちから追われ、敵の慌てぶりから大変な証拠を握ったことは分かる状態だったにも関わらず、帰宅すると呑気にテレビをつけてアカデミー賞授賞式の生中継を見て、奥さんを抱きます。家に誰か来るかもという、この場面なら当然抱くべき警戒心が皆無とはどういうことなのかと思ってしまいました。

これは後のセガールのイメージとの落差も影響しているのですが、「なんでそんなことまで分かるんだ！」と敵や観客をも驚かせるほどの洞察力と、どんな状況でも敵を返り討ちに遭わせる対応力を考えると、易々と敵の手にかかってしまうセガールがかなり間抜けに見えてしまっています。

セガールアクションが不足しすぎている

これは全体の構成の問題なのですが、銃弾に倒れ、昏睡、覚醒、リハビリ、完全復帰という話であり、セガールが動けない時間で結構な尺をとってしまうので、セガールアクションが全然足りていません。そのことが、「普段のセガールなら雑魚を千切っては投げてどんどん黒幕に迫っていくのに」と観客にもどかしさを与える原因となっています。

ハード・トゥ・キル【駄作】セガール初期作品で最低の出来（ネタバレなし感想）

第４位　『ガントレット』（1977年）

主人公：ベン・ショックリー（クリント・イーストウッド）

【凡作】ガントレット_インパクトはあるが大味すぎる（ネタバレあり・感想・解説）

（1977年 アメリカ）シンプルだが力強いドラマとインパクトのある見せ場があって、見応えは十分でした。ただしあまりにも細部の詰めが甘く、かと言ってバカ映画として割り切って見られるような愛嬌もなく、不満も結構残ります。©Warner Bros...

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2019.08.03

刑事なのに勘が悪すぎる

フェニックス市警のショックリー刑事（クリント・イーストウッド）は、ラスベガスからマリー（ソンドラ・ロック）という娼婦の護送を命じられる。現地に行ったショックリーは、怯えきったマリーから「自分は命を狙われている」と言われ、その言葉通りに襲撃を受ける。

本作の主人公ショックリーは、イーストウッドの当たり役ハリー・キャラハンとは打って変わって、凡庸な刑事として描かれます。冒頭、朝まで飲んで無精ひげのまま出勤するショックリーの姿が描かれ、続く警察署内での場面では、誰からも敬意を受けていないことが分かります。

そうは言っても演じているのがイーストウッドなので、頭の固いお偉方からは評価されていないだけで現場での対応力がめちゃくちゃ高いのかと思いきやそういうわけでもなく、マリーが明らかに普通ではないテンションで身の危険を訴えてもこれに取り合おうとしないし、いざ襲撃に遭っても狼狽しているだけで、むしろ冷静に対応しているのはマリーの方という有様です。

また、あらゆる機関に手を回せる巨大な敵であることが分かっているのに、敵に待ち伏せされる危険性の高いマリーの家にいったん避難するなど、愚かな判断が目立つ点でも頼りなさ全開なのでした。

ガントレット【凡作】インパクトはあるが大味すぎる（ネタバレあり・感想・解説）

第３位　『ターミネーター３』（2003年）

主人公：ジョン・コナー（ニック・スタール）

【良作】ターミネーター3_ジョン・コナー外伝としては秀逸（ネタバレあり・感想・解説）

（2003年 アメリカ）T2で締めた話の続きをやり、いったん変わった歴史を元に戻すという困難な企画であることを考えると、完璧ではないが十分な出来だと言えます。話がよく練られており、前２作が見落としていた点を拾い、論理的におかしかった部分の修...

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2019.09.10

うらぶれ感のある歪な大作

「審判の日は回避されたのではなく、延期されただけだった！」という超絶ご都合主義で強引にシリーズをリスタートした本作ですが、そこにあったのは1億5000万ドルという史上空前の予算を使いながらも、どこかうらぶれ感のある歪な大作でした。

シュワは必死のワークアウトで『ターミネーター2』（1991年）と同じ体重にまで戻してはいるものの、56歳という年齢には勝てず全盛期と比較すると肉体が萎んでおり、そのことを説明するために前作までのT-800のマイナーチェンジ版であるT-850という設定が与えられています。敵となる女サイボーグT-Xは、未来の武器の持ち込み禁止というシリーズのお約束を破ってまでプラズマ砲搭載の最強ターミネーターという設定が与えられているものの、スペックで劣るはずのT-1000のインパクトに及んでいません。

そして、審判の日の前日の物語という切羽詰まった舞台が与えられながらも、世界規模の危機が迫っているというスケール感がうまく表現されておらず、ひとけの少ない場所でT-850とT-Xが戦っているだけという、なんともこじんまりとした印象を観客に与えています。

あの美少年は一体どこへ

そんな作風を象徴するのが主人公・ジョン・コナーの落ちぶれ加減であり、『ターミネーター2』では美しさの絶頂にあったエドワード・ファーロングの華麗な美少年ぶりから、猿顔で華のないニック・スタールへの変更は衝撃的ですらありました。

実は制作サイドはエドワード・ファーロングの起用を考えていたのですが、当時のファーロングは薬物問題などあっていつ逮捕されてもおかしくない状況にあり、これほどの大作で主演俳優が撮影の途中でしょっぴかれるかもしれないというリスクはさすがに許容できないことから、俳優を一から選び直したという背景があります。

それにしても、です。スタールの見た目はファーロングからかけ離れすぎており、『ターミネーター2』でのジョン・コナーと連続した存在として受け止めることができなくなっています。

弱くヘタレなジョン・コナー

核戦争後の世界で人類抵抗軍を率い、人類滅亡寸前の状態からスタートして最終的には機械軍への勝利にまで持ち込んだ戦略・戦術の鬼。部下のカイル・リースをして、ジョンのためなら死ねるとまで言わせたカリスマ的指導者。それがジョン・コナー像なのですが、本作でニック・スタールが演じたジョンは弱くヘタレです。

肉体労働で日銭を稼ぐ毎日。バイクの自損事故を起こしても無保険なので病院に行けず、動物病院で薬を盗んで自分で治療。T-Xの襲撃を受けても為す術がなく、戦いの中で成長するのはむしろ将来の奥さんとなるケイト（クレア・デインズ）の方であり、ジョンは最後まで逃げ惑っているだけです。加えてT-Xの第一目標はケイトであり、もはやターミネーターのターゲットからも外され、主人公としての威厳が皆無という状態となっています。唯一T-850だけですよ、「彼は人類抵抗軍のリーダーだ」と言い続けてくれるのは。見るも無残なジョン・コナーの姿に、公開当時は批判が殺到しました。

ただし映画を最後まで見て制作意図を理解すると、弱くヘタレなジョン・コナー像は『ターミネーター2』の後にジョンが何をして生きてきたのかという点を追及した結果として非常に合理的であることや、本作で彼が活躍しないことにも納得がいくので、本作は決して駄作ではありません。むしろ、ジョン・コナーの後日談としては優れていると言えるほどであり、『ターミネーター2』と同じものを期待さえしなければ、なかなかイケる続編としてオススメできます。

ターミネーター3【良作】ジョン・コナー外伝としては秀逸（ネタバレあり・感想・解説）

第２位　『スナイパー/狙撃』（1996年）

主人公：ワックスマン（ドルフ・ラングレン）

【駄作】スナイパー/狙撃_支離滅裂すぎてつまらない（ネタバレあり感想）

（1996年 イギリス、カナダ）建設中のビルに潜入したスナイパーとスポッターの男女コンビが、レイプ魔に襲われたり愛し合ったりしながら狙撃任務に臨むサスペンス・アクション。そんなバカな話があるかと思われるかもしれませんが、本当にこういう話です...

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2019.03.11

凄腕スナイパーらしからぬ甘さ

世界各地で暗殺任務を請け負ってきた凄腕スナイパー・ワックスマン（ドルフ・ラングレン）。今回は車に乗ったターゲットを狙撃せよとの命が下り、フリーウェイを見渡せる立地にあって、２名の警備員以外のひとけもない建設中のビルの最上階に潜入します。現場で女性スポッター・クレッグ（ジーナ・ベルマン）と合流して車が通過する時間を待っていると、実は強姦魔だった警備員の一人がクレッグに襲い掛かってきます。

本作のワックスマンは殺しに疑問を持ち始めたスナイパーという設定なのですが、冒頭では無関係な少女を巻き込んでしまうことに躊躇して政治家の狙撃に失敗し、本筋でも車の狙撃ができず、またスポッターに襲い掛かってきた強姦警備員を殺すこともしないという人情家ぶりで、殺しの世界に生きてきた男感が限りなくゼロに近くなっています。

少女を巻き込むかもしれないという冒頭は仕方ないにしても、不測の事態が発生したわけでもない車の狙撃任務は問題なくやりきるべきだったし、自業自得の強姦魔は殺しておくべきでした。そのレベルでの殺生すらできないのなら、そもそも狙撃任務なんて引き受けるなと。

しかも、終盤ではワックスマンを殺すために武装集団が屋上から最上階に雪崩れ込んでくるのですが、それまでの大甘な対応とは打って変わってここでワックスマンは兵士達をバリバリと撃ち殺すのだから、まったく筋が通っていません。

そして、武装集団はワックスマンがビルに入る前から屋上で待機していたということになるのですが、その存在に気付きもしなかったワックスマンの勘は鈍すぎやしないかという点も、ガッカリ感を余計に高めています。

暗殺組織もおかしい

おかしいのはワックスマンだけではなく、彼の背後にいる暗殺集団もです。

その組織にはスーパーバイザーと呼ばれるトップがいて、ワックスマンはその指示に従うコマのひとつという設定。実は今回の狙撃任務は組織の言うことを聞かなくなりつつあったワックスマンをテストし、もし不安が的中した場合に備えて彼を始末するための準備もしていたという裏もありました。加えて、警備員の一人に偽装してスーパーバイザーが紛れ込んでいたというドンデンもあるのですが、たった一人のスナイパーを抹殺するためにここまでの手間と人材を費やす組織って一体どうなのという純粋な疑問がどうしても拭えません。話にまったく筋が通っていないのです。

スナイパー/狙撃【駄作】支離滅裂すぎてつまらない（ネタバレあり感想）

第１位　『ボディガード』（1992年）

主人公：フランク・ファーマー（ケヴィン・コスナー）

【駄作】ボディガード_全員のメンタルがおかしい（ネタバレあり感想）

（1992年 アメリカ）中学時代のゴールデン洋画劇場が初見なのですが、その時にはピンときませんでした。世界的な大ヒット作だし、自分の感性が合ってなかったんだろうなぁということでその時は処理したのですが、20年以上経って午後のロードショーで改...

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2019.03.07

クライアントに無茶ばかり言うボディガード

人気歌手レイチェル・マロン（ホイットニー・ヒューストン）に殺害予告が送り付けられたことから、レーガン大統領の警護も務めた凄腕のボディガード・フランク・ファーマー（ケヴィン・コスナー）が雇われる。当初、レイチェルはフランクを邪魔者扱いしていたが、ライブハウスで暴徒化したファンから命を救われたことから、フランクへの信頼を置き始める。

ご存知ケヴィン・コスナーの代表作にして、1992年に全世界年間興行成績第２位を記録した大ヒット作であり（１位は『アラジン』）、世間的には「ケヴィン・コスナーに守られたいわ～」という女性を大量に出した頼れるヒーロー像の作品だと思われているのですが、本作の主人公フランク・ファーマーは相当ヘンです。

雇い主であるレイチェルに確認もしないまま屋敷の大改造を始めるわ、危険だから公演をすべてキャンセルしろ、アカデミー賞授賞式に出席するななど、あまりに無茶苦茶なオーダーばかりを出します。そりゃ、芸能活動をしなければ外敵から襲われるリスクも減るでしょうよ。ただし、そもそもボディガードってどうしても出て行かねばならない際の護衛として雇われるものであって、外に出て行かないのであればその存在意義って何なのってことになります。

感情的すぎるボディガード

このフランク、レイチェルの初対面時にはプロとは何ぞやというご高説をたれるのですが、そんな言葉とは裏腹に言動が非常に感情的です。

前半、ライブハウスのファンから救ったことでレイチェルと打ち解け、その後すぐに夜を共にするフランク。ちょっと早すぎじゃないかと思って見ていると、翌朝起きるとレイチェルに向かって「やっぱこういうのは良くないわ。プロに徹しなきゃ」と言い出します。やることだけやって今更そんなこと言うなよって感じなのですが、フランクに迷いはありません。

困惑したレイチェルはフランクの元同僚のポートマンを当て馬に使ってヤキモチを妬かせようとするのですが、するとフランクはめちゃくちゃ機嫌を悪くし、運悪くパトロールルートにいたおっさん（ストーカー事件とは無関係）をボコボコに殴って八つ当たりをします。

繰り返しになりますが、プロとは何ぞやというご高説は一体何だったのでしょうか。

その他にも、警護対象のレイチェルも感情的すぎておかしなことになっていたり、犯人の動機が理解不能だったりと、いろいろとツッコミながら楽しめる作品なので、未見の方は心してご覧ください。

ボディガード【駄作】全員のメンタルがおかしい（ネタバレあり感想）

第５位『ハード・ターゲット』（1993年）

主人公：チャンス・ブドロー（ジャン=クロード・ヴァン・ダム）

【良作】ハード・ターゲット_意外と社会派なテーマ（ネタバレあり・感想・解説）

（1993年 アメリカ）ジョン・ウー×ヴァンダムが実現した唯一の映画なのですが、貧困による孤立という社会派テーマにマンハントものアクションを組み合わせた異色作であり、かつそのブレンドに成功しており、なかなか見ごたえのある作品となっています。...

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2019.02.26

元殺人マシーン、現無職

ホームレスを獲物に見立てたマンハントビジネスを富裕層向けに営むヨーロッパの傭兵集団。彼らに挑むのは、元・アメリカ海兵隊武装偵察隊員にして、現・港湾労働者、香港で横暴な船長を半殺しにしたために船員資格停止中で無職という、いろいろとすごすぎてよく分からない男・チャンス・ブドロー（ジャン=クロード・ヴァン・ダム）なのです。

ブドローの強さはヴァン・ダム出演作史上でも最高クラスであり、世界中の紛争地を転戦してきた数十人の傭兵達相手にたった一人で銃撃戦を繰り広げ、特にピンチに陥ることもなく敵を全滅させます。

暇つぶしに傭兵集団を壊滅させる

「なんで無関係なお前が俺のビジネスの邪魔をするんだ」というクライマックスでの敵のボス・フーシェ（ランス・ヘンリクセン）の一言に対し、「貧乏人も暇でね」と返すブドロー。これだけの大銃撃戦がブドローにとっては暇つぶし程度のものだったという点に、フーシェと観客は戦慄するのでした。

本作はジョン・ウー監督のハリウッド進出作ということでウーも気合が入りまくっており、クライマックスの銃撃戦はあちこちで火花が上がりまくるほどの激しさなのですが、その激しさがブドローの強さをより際立てています。

ハード・ターゲット【良作】面白いアクションと深い社会派テーマ（ネタバレあり感想）

第４位『死の標的』（1990年）

主人公：ジョン・ハッチャー（スティーヴン・セガール）

【凡作】死の標的_セガールvsブードゥーの異種格闘戦は企画倒れ（ネタバレあり感想）

（1990年 アメリカ）ホラーとアクションの折衷を狙った作風は失敗しており、ブードゥーの魔術を操る強敵という設定はほとんど面白さに貢献していないのですが、セガール自身がベストアクションに選んでいる作品だけあって見せ場の出来は非常に素晴らしく...

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2019.03.12

セガール映画の基本を確立した作品

最強と聞いて真っ先に思い浮かべるのがスティーヴン・セガールですが、そんなセガール映画の基本フォーマットを作り上げたのが主演作第３弾の本作でした。実は過去２作品（『刑事ニコ/法の死角』『ハード・トゥ・キル』）では敵に捕まったり負傷したりしていたのですが、本作にて、一切の危機に陥らない無敵のヒーロー像が確立されたのです。

そして、本作のセガールは若くて細くてよく動く上に、心強い相棒までがいるので、後年の作品と比較しても最強度合いは高いです。セガール自身、アクションの完成度は本作がベストだと言っています。

ブードゥー相手でも余裕の戦い

DEA捜査官ジョン・ハッチャー（スティーヴン・セガール）は凶悪な麻薬組織との終わりのない戦いの中で相棒を失ったことでやる気を失い、職を辞して故郷シカゴへ戻ってきます。しかし地元でも麻薬汚染は進んでおり、地元マフィアと新興のジャマイカン・ギャングが抗争を繰り広げているほどの荒れようでした。

最初は見て見ぬふりをしようとしていたハッチャーですが、彼を凄腕の捜査官だと知っている周囲が「ハッチャー、何とかしてくれよ」と言ってくるし、黙ってても目立つハッチャーには争いごとが引き寄せられて来るしで、結局ジャマイカン・ギャングとの全面戦争となります。しかもこのギャング、ブードゥーの呪いまでが扱える変わり種であり、合気道vsブードゥーの異種格闘技が繰り広げられるのですが、ハッチャーは圧倒的な強さで敵を追い込みます。

国際線に生首を持ち込むヤバさ

能ある鷹は爪を隠すが、一度出した爪は二度と引っ込めないハッチャーは、ブードゥーの本拠地であるジャマイカにまで乗り込んでいきます。しかも相棒はキース・デヴィッド。ジョン・カーペンター監督の『ゼイリブ』（1988年）において、サングラスをかけるかけないで二人の大男が３分に渡ってプロレスを繰り広げるという、映画史上もっとも無意味な見せ場を盛り上げた片割れです。このコンビに勝てる犯罪者などこの地球にいるはずがなく、ギャングは一方的に壊滅させられるのでした。

注目はその後であり、ハッチャーはジャマイカン・ギャングのリーダー・スクリューフェイスの首を切り落とし、シカゴまで生首を持ち帰ります。国際線に人間の生首を持ち込めるという権力も含め、本作のセガールは最強だと言えます。

死の標的【凡作】セガールvsブードゥーの異種格闘戦は企画倒れ（ネタバレあり感想）

第３位『ペイルライダー』（1985年）

主人公：牧師さん（クリント・イーストウッド）

ペイルライダー_もうちょっとで傑作だったのに【7点/10点満点中】（ネタバレなし・感想・解説）

（1985年 アメリカ）カーボン渓谷と呼ばれる小さな村では、金採掘権を奪いたい地元名士が住人達への嫌がらせをしていた。そんな中、謎のガンマンがその土地に現れ、住人たちの用心棒として留まることにした。©Warner Bros.登場人物名無しの...

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神から遣わされしガンマン

ついに人かどうかも定かではないキャラクターの登場です。

ゴールドラッシュ時代。カーボン峡谷と呼ばれる小さな村では、一攫千金を夢見る貧しい住民数世帯が砂金掘りに精を出していました。しかし、辺りの土地を掘りつくした地元の名士ラフッドは残ったカーボン峡谷を狙っており、荒くれ者の子分達を使って住民達に嫌がらせをしていました。

ある日の嫌がらせで愛犬を殺された少女ミーガンが神に救いを求めた時、カーボン峡谷に謎のガンマンがやってきました。どこから来てどこへ行くのか、本名が何なのかも不明であり、詰襟の服を着ていたことから、ガンマンは「牧師さん」と呼ばれるようになりました。

この牧師が滅法強く、複数人のラフッド一味をたった一人で軽く撃退。ラフッドの切り札である大男をも倒してしまうほどの戦闘スキルを持ち、どうしようもなくなってラフッドに呼ばれた銃の名手である悪徳保安官すら、彼にはまったく歯が立ちませんでした。

交渉力・面倒見・異性からのモテも完璧

さらには高い交渉力も併せ持っており、中盤にてラフッドと交渉し、住民に公正な立退料を支払うという平和的な解決策も実現しました。

しかし、弱くて貧乏なくせにプライドだけは高いカーボン峡谷の住民達は「俺達の夢は売り渡せない！」と綺麗事を言い出し、牧師とラフッドが見出した解決策をはねつけます。喪黒福造なら「ドーン！」をやってるシチュエーションなのですが、牧師はそれでも住民を見捨てることはなく、そこから始まったラフッドとの全面戦争を最後まで戦いきってみせます。

加えて、牧師は異性関係でも無双ぶりを発揮します。少女ミーガンとその母サラにほぼ同時に惚れられるという、世代を選ばぬモテ男ぶりまでを披露。腕っぷし、交渉術、面倒見の良さ、異性からのモテという、男としてのすべてを兼ね備えた牧師は、映画史上に残る最強ぶりだったと言えます。

ペイルライダー【良作】もうちょっとで傑作だったのに（ネタバレなし・感想・解説）

第２位『コマンドー』（1985年）

ジョン・メイトリックス（アーノルド・シュワルツェネッガー）

【傑作】コマンドー_人間の心を持ったパワフルな男（ネタバレあり・感想・解説）

（1985年 アメリカ）本作が出鱈目な映画であることは間違いありません。しかし、シュワルツェネッガーという特異な素材を受け取ったプロデューサーや脚本家達がどうすればこの男を使いこなせるのかと考え抜き、そのベストアンサーを導いたのが本作だった...

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2019.05.16

強すぎる主人公の代名詞

圧倒的に強い主人公がひたすら無双する映画と言えば、本作『コマンドー』がその筆頭と言えます。

現役を引退した元コマンドーの隊長、ジョン・メイトリックスの隠れ家が襲撃され、娘が誘拐されます。誘拐したのは以前倒したはずの独裁者アリアスと、元コマンドー隊員のベネット。アリアスは政権奪還のために現大統領の暗殺をメイトリックスに命令します。娘を人質に取られたメイトリックスは、どう反撃するのか。

これが本作のあらすじなのですが、作品を何度も見たことがある人でも、意外とこれをスラスラ言えなかったりします。それほど本作は物語というものが意味を為しておらず、娘が人質とか、元部下が敵とかいう、普通の映画ならば大きく扱われるような要素がほとんど無視された状態で、ただ主人公が行く先々で暴れ、人を殺す様のみが描かれます。

人間業を越えた見せ場の数々

車のシートをいとも簡単にもぎ取り、十数人の警備員を素手でなぎ倒し、男一人を電話ボックスごと投げ飛ばし、南京錠を握力のみで引きちぎる。もはや人間業ではないのですが、アーノルド・シュワルツェネッガーという普通の人間役を演じられない男によって、このありえない活躍がちゃんと成立しているというB級アクション映画史上の奇跡が起こります。

そして、クライマックスでは100人の敵をたった一人で殲滅するという圧巻の戦闘が繰り広げられるのですが、こちら側はもはや狙いすらつけておらず、腰だめに構えてマシンガンを撃つと、敵兵がその弾道に飛び込んできてくれるという異様な内容となっています。マシンガンの銃声と、ブルブル震える胸筋と、バタバタと倒れる敵兵。たったこれだけの要素で面白くなっているのだから、本当に不思議な映画です。

コマンドー【傑作】B級アクションの金字塔（ネタバレあり・感想・解説）

第１位『デューン/砂の惑星』（1984年）

主人公：ポール・アトレイデス（カイル・マクラクラン）

【良作】デューン/砂の惑星_出来の悪い子ほど可愛い（ネタバレあり・感想・解説）

（1984年 アメリカ）視覚的にはかなり見応えのある映画で、個人的には大好きです。ストーリーテリングに難があるため全面的な支持はできないのですが、出来の悪い子ほどかわいいと言うか、これだけ穴だらけだとブランクを自分の頭で補うことが楽しくなっ...

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2019.08.21

宇宙レベルの革命を余裕で成し遂げる

そんな『コマンドー』をも超えたのが、宇宙レベルの革命を余裕で成し遂げたポール・アトレイデス。

宇宙皇帝シャダム4世は、レト・アトレイデス侯爵の人気を脅威に感じており、ライバルであるハルコネン男爵がアトレイデス家を討つよう謀略を仕掛けます。ハルコネン軍に急襲されたアトレイデス家は壊滅し、レトは死亡。その息子ポールは惑星アラキスの砂漠に逃れていきます。そこでポールは超能力に目覚め、抑圧されてきた砂漠の民フレーメンの救世主となって、ハルコネンや皇帝をも敵に回した戦いを開始します。

本作の原作は500ページを超える大作であり、70年代に映画化を試みたアレハンドロ・ホドロフスキーは10時間の上映時間を考えていました。それをディノ・デ・ラウレンティスは2時間17分にまで圧縮。加えて、シリーズ化が前提の企画だったために膨大な数の登場人物を本作で登場させておく必要があり、要約がほぼ不可能だったことから、構成要素がパンパンに詰め込まれた異常な駆け足の作品となりました。

その結果、主人公ポール・アトレイデスが驚異的な勢いで能力を身に付け、難なく革命を成し遂げるという壮絶なことになっています。ここまで主人公が何の迷いも苦しみもなく、あっという間に能力を身に付けた映画って、他にないと思います。

血筋、素質、伸びしろ、成果、すべてが完璧

ポールは砂漠に放り出される前から際立った存在でした。父は宇宙的な人気を誇るレト・アトレイデスで、母は超能力者。そんな両親の資質をすべて引き継いだポールは人格面で優れており、武術や格闘面での卓越したセンスを見せ、また砂漠に対応するためのスティルスーツと呼ばれる特殊なスーツを着ると「着こなしが素晴らしい！」と絶賛されるほど何をやっても優れていました。

そんなポールが砂漠に放り出されると、ヴォイスと呼ばれる音声魔術を用いた武器を瞬時に使えるようになり、この使い方をフレーメン達に教えることで彼らの標準装備となります。また、全長450mに及ぶ砂漠の守護生物サンドワームの背中に乗り、これを操るという地元民フレーメンですらできる者がいない芸当をたった一度の挑戦で成功させ、やれば何でもできるという状態となります。

加えて、フレーメンの中でも目立って美人の娘チャニ（ショーン・ヤング）とも気が付けば付き合っており、もはや死角なし。ここまでとんとん拍子に手柄をあげていったキャラクターは他に類を見ません。彼こそが映画史上最強キャラだと思います。

デューン/砂の惑星【良作】見応えが凄い（ネタバレあり・感想・解説）